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正在崛起的中国水墨
时间：2023年02月28日 作者：楚寻欢 来源：
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艺术是什么？
艺术家是天生的，不是教出来的。艺术首先是天赋，然后是自觉自悟，艺术属于那些懂得激活并驾驭自我天赋的人；艺术是性情的书写，是地域血液基因本来面貌与后天努力的自然合成；艺术是范宽式的雄强伟岸，是赵佶式的开宗立派形神并举。艺术还是梁楷、法常式的狂放质朴，彼时普罗大众眼里的“粗恶无古法”，现如今又有几人识？高山流水遇知音，好曲只给懂的人听就够了。艺术之高峰永远是少数精英群体的精神奢侈品，是曲高和寡的存在。
后晋赵莹主修的《旧唐书》有句：“士之致远，先器识而后文艺。”器识也可谓气格，这种首重人格修养的主张，也是遵循以人为本的思想。
复观书画之道，思想决定灵魂，灵魂决定艺术境界。如果说一个人的器识底蕴及艺术修养不够，那么其书画也好不到哪里去。反之，通过一个人的书画作品即可以看出其器识底蕴与艺术修养。如是，一个书画家的艺术修养决定了其艺途能走多远。画即是人，人即是画，二者不二。
吴冠中 小鸟天堂 68×137cm 90年
关良先生有句：“我一向反对做古人的奴隶，艺术上食古不化是没有出息的。一味模仿自然对象，艺术也就没有存在的必要了。”可见，在摄影技术高度发达的今天，画照片是没有出息的。今日之传统乃昨日之当代，今日之当代都在为将来有可能成为传统做准备。不合时宜的传统终将被时代所摒弃，当代便是为颠覆传统而来。传统不只局限于中国，古今中外前贤能留下来的精神遗产皆为传统。
于此，艺术家是疯魔的革命者，是吃透传统，然后革传统命的人。艺术家是叛逆的颠覆者，懂得绕过前人的形式语言改弦易辙，另唱他曲。艺术非独立自由不能孕育，只有那些能超脱程式束缚的人才有可能与艺术有缘。
从本质上来看，艺术并无传统与当代之分，所谓传统与当代不过是为了表述需要借用的一个代名词以达到方便法门的呈现。艺术所要呈现的时代精神一定是与时俱进同步吸收转化。凡我所见，皆为凭借，万物皆为我所用并不为所囿，饱含时代创见的同时并没有丢失自我根性基因底色方为众妙之门。没有西方营养的水墨画是还在裹足的前朝女人，没有东方根性的水墨画是穿西服的假洋鬼子，唯两者皆而有之方可谓东西无碍的时代精神。
朱振庚：《菩萨造像》 纸本重彩 36.5cm×33.3cm 2008年
当曾经追随过现代主义的脚步并向艺术界扔进一个“小便池”的杜尚说：“绘画死了！”时，艺术本身并没有被杜尚抛弃，他所说的“绘画死了”是特指他所不齿的巴黎那些热衷于各种流派、主张的附庸风雅之流，他拒绝被既有的绘画风格束缚，包括自己采用过的技法在内。他抛弃的不过是彼时周遭让其生厌的绘画环境而选择了另一种不用画画的生活方式。反映在艺术上，他不与任何流派为伍，也不拘泥于绘画本身。艺术是有意味的形式，而形式总是千变万化。艺术的底线被打破，最核心的不是艺术，而是生活本身，把生活过成艺术的人成为了最牛逼的艺术家。艺术便是这样了，唯有举重若轻，方能驾轻就熟；“求美即不得美，不求美即美也”，艺术总是在认真里藏着不认真，正经里充满不正经。
作为一个中国人，水墨画是中国人源远流长的绘画传统，也是与这片文化土壤相匹配的最佳绘画表达方式，这种地缘优势就好比西方人写书法、画水墨比不上中国人一样。在此，区区并不是说中国画家不能画油画，恰恰相反，不同媒介材料的体验尝试必然会丰富画者的表达途径。区区只是想强调一下水墨语言对中国画家的重要性，这就好比一个最牛的中国语言翻译家一定要熟知汉语的重要性一样，他所懂的若干门外语，不过是深味自己本土语言的一种自然延伸。同理，西方艺术大师毕加索深受非洲文化影响，也吸收中国艺术营养，甚至还画水墨、画陶瓷，最终实现博采众长地转化成就自我，但他从未丢失自己西方本土绘画语言的主导地位。
李老十 啼笑皆非 137x68.5cm 1995年
中国水墨画就像西方的油画一样成为中西表达方式上天然的识别特征。作为两种和而不同的文脉传承方式，水墨画与西画彼此借鉴吸收、碰撞转化，并在精神高度上各有千秋，相逢互诉衷肠。
随着时代环境的改变，中国人在水墨表达上也必须应时而变，水墨画的笔墨与线条变化之妙固然重要，但一定要为当下情感服务，在表现形式上同样要有与时代相应的自我面貌方能体现其时代价值。
朱新建：對花對酒 25.5cm×17cm
中国水墨画在经历了近现代中西交融的全球化启蒙后，在85新潮文艺复兴大环境的影响下，孕育出以朱新建为最高成就，李老十、朱振庚、石虎为重要代表的“新文人画”，他们给压抑良久的中国水墨画坛注入了一剂充满活力的猛药，美中不足在于他们浅尝辄止颇具玩味的绘画情调过于轻巧，还乏雄强恢弘之气。
如果说“新文人画”是中国水墨画长期桎梏后出现的一种很有时代意义的探索变奏，那么其后的“新工笔”不过是迎合当代艺术市场疯狂膨胀期的一次有效投机。上世纪80年代末由“玩世现实主义”、“政治波普”等艺术潮流开启的当代艺术热不过是彼时受西方潮流影响的一段稚嫩成长经历，人们长期压抑封闭的思想观念一旦得到充分解放后，这种艺术潮流也就光荣地结束了其历史使命。
王炎林 太可笑 68×68cm 设色纸本 2009年
于彭：鹤舞 136.5x70cm 水墨纸本 2002年
毋庸置疑，朱新建、李老十，朱振庚、石虎是改革开放后四十余年中国现代水墨探索最为突出的集大成者。他们进一步吸收古今中外绘画元素，在探索中国水墨从固守传统走向现代的艺术道路上都有过不可磨灭的贡献。四人中，之所以朱新建成就最高，并非朱新建的笔墨功夫超过其他三人，而在于其笔墨语言的自我独立，在于画面背后的文化深度与真性情流露。其对传统水墨绘画内容和形式及道德文化的挑战，深刻反映了一位画者对改革开放后中国人性解放现实的本体性思考。“画一无是处的画，绘中国式的性感”（参见拙文《【朱新建】画一无是处的画 绘中国式的性感》），朱新建的时代意义在于他为我们重拾起“艺术只为完成自己”的新征程。朱新建曾说：“中国画是文人画的业余游戏，文人画占主导地位。”此言豁然，彼时受西方冲击浅尝辄止的85美术新潮，他们情窦初开的幼稚模仿与朱新建的自我笃定似乎都有失偏颇，却都是我们必然要经历的成长过程。
曾经在当代水墨界昙花一现的长安画派王炎林，台湾画家于彭都英年早逝，不免令人扼腕。活跃于现代水墨画坛的刘进安、李孝萱、李津是学院派佼佼者，老一辈的季酉辰，钟孺乾以及长安画派的邢庆仁，他们在创作盛年都曾力图由传统而靠近现代水墨且有过不俗的进取表现，然终究回归到亦步亦趋的抡瓢炒冷饭。而今，他们的锋芒逐渐式微甚至是倒退抑或学院痕迹固化，究其原因，一方面在于成名过早或受体制束缚，另一方面还在于其文化深度与内在思考不够。作为80后以当代水墨介入表达的优秀画家代表，我们兴奋地看到卞青在解构传统山水的同时巧妙地承袭了中国传统文人之审美意趣，苦心经营精巧面貌是其深谙时风迎合时趣的成功之路，而这种直指观者的刻意设计目的性却又总是让人在兴奋之余如鲠在喉，可远观不可细嚼也。
钟孺乾作品
季酉辰（北鱼）作品
