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正在崛起的中国水墨
时间：2023年02月28日 作者：楚寻欢 来源：
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中国水墨的未来
相较于当下单调沉闷的体制画坛，区区更倾向于关注那些超脱于体制内外把艺术玩得大胆有趣的画家。譬如老树的笔墨语言形式谈不上新意却诙谐入时，在丰子恺漫画图式基础上做了升级突破，画面更为灵动可人。其题款及风格因为融入了活泼的当代语境思考而为大量年轻人所青睐。何建国在老一辈画家张光宇、祝大年、吴冠中的基础上找到了一种更为文人写意的形式美，遗憾之处在于这种缺乏文化深度且形式大于内容的文人画过于单一精巧，然巧而不妙，同样会给人审美疲劳。李世南的大写意人物画颇具长安画派余脉锐意探索之灵光，确系长安画派继石鲁、王炎林后的在世高手，只是近年已渐露力不从心的颓势，若强弩之末，病气难调。
值得一提的是，张进的笔墨乍看荒率，其实质是饱含叛逆精神的禅韵，或许还没有超脱出文人画藩篱，但其笔墨语言格调高致亦成熟，诚为难能可贵的现代水墨。此外，来自陕北的大宏，他的笔墨语言之所以更令我侧目，不仅在于其生猛涩辣的笔性，还在于其质朴深刻的文人情怀。他的笔墨语言或许还不够成熟，但其气象厚重博大，东方地域根性和丰富先锋性兼具，是真正走向世界面向未来的现代水墨。
石虎：如是少女-呈我老骥之心式也-76x49cm-2001年
我们再次回望充满变革与彷徨的近现代中国美术史，除了沿袭中国传统水墨艺术前行的齐白石、黄宾虹等水墨艺术健将，还有林风眠、吴大羽、吴冠中等深受西法影响的画者在传统水墨绘画之外开了一扇窗。他们互为辉映，为丰富中国艺术的时代样式竭尽所能。
齐白石、黄宾虹等在中国水墨艺术探索上都有革新意识，尽管相较于宋元或者明清画坛典范之画格，齐白石、黄宾虹还有距离，但其精神高度在当时也是风华绝代了。其后的朱新建、李老十作为后继传统一脉中的革新派，其绘画语言总体还局限于中国文人画程式。他们的贡献与影响或许还很难与齐白石、黄宾虹二君相提并论，却又是现代水墨发展过程中必须要经历的一个起跳夹层。
何建国：蜻蜓柿子执壶 21x27cm
李世南：绿了芭蕉红了樱桃-6 35cmX46cm 2016
再观吴大羽、常玉、赵无极诸君，虽然他们都是以西画媒介材料做东方表达的高手，但其西画媒介属性与相关语言形式又决定了他们在大师林立的西方艺术界要获得一点成就与认可是何其不易（铩羽而归的徐悲鸿、陈丹青便是代表）。作为中国人画油画，即便他们已经做到了极致也休想去提与西方大师一较高下，这是源于根性的文化土壤优势有别使然。
与吴大羽交集甚深的林风眠、吴冠中虽然是以水墨绘画为特色，但林风眠吸收西画形式的水墨表达还只是简单挪用，吴冠中的江南文人绘画又过于强调形式美，以至于学生辈无一有逸出者。可见，我们在看到他们竭尽光辉灿烂的同时还应察觉，他们因时代所囿，以西方样式为主体的中国绘画改革之路是一条死胡同，此路今日难以为继的凄凉尴尬便是明证。
李孝萱 《夙夜》124x270.5cm 2018年
李津：读经抗疫图 46.5x41cm 2020年
如此看来，中国水墨由外而内的变革已经穷途末路，中国水墨的未来在于由内而外地生发变革。也就是说中国水墨必须坚持以艺术之根性——中国文化主体来吸收西方营养开枝散叶，唯有如此才能真正突出中国画艺术的根性基因及识别特征。这就好比杂交水稻的研发需要依循不改变水稻本体属性——可供食用营养为基础的优良增产改善方为成功之道。
老树：水墨作品 释文：背包回家过年，走到小村山前。忽然两眼潮湿，远远望见炊烟。
邢庆仁：水墨作品
