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“艺无涯”周思聪卢沉艺术回顾展
时间：2023年05月23日 作者：子游 来源：子游派
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卢沉 机车大夫 135*269cm 纸本设色 1964年 北京画院藏
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周思聪 李可染画像 31.5*21cm 纸本水墨 1989年 北京画院藏
周思聪受李可染先生的影响，也曾经画了非常多的山水画。其实，这次也见到了她的《雾泊》山水作品，很是耐看，简单地几艘小船，在云雾中生成，仿佛至于仙境。在自然里，这样的景色，往往是在江河湖泊的幽静处，无人迹罕见的现场，这是自然造化里的净土，此稿突出了笔墨悠然之下的心境，写出了山色空蒙，极富自然的感受力，造得一片悠然忘尘之境。其实，周思聪长期在李可染先生的引导下写生无数，但这一幅小品画，似乎是她诸多山水画稿中最为接近她理想中的山水画，这种甜淡虚无的表现方法，与她的《荷花系列》的格调是一致的。
当我在最后一个展厅里，看到她所呈现的《荷花系列》，是为自己表现心性的真画。所谓真画，就是一种心画，不似与大幅尺的创作，也不是戏笔戏墨中呈现品位气格，在寂寞中呈现出的那种气氛，是一种无尽的想象，在浓淡之间，在空白之间，在意象中得到一片宁静，而且每一幅的构图却不一样。多数《荷花图》里的荷花，是印象里的淡彩，是无彩与水、与墨的一次次交融，是一层一层的自然显现，作为周思聪生命最后阶段里的最大慰籍。那些看似不似的笔墨之妙，表达出一种大爱、善意和慈悲，人间大爱是可能被呈现的，与大场景大创作截然不同，是对个体生命理解之后清泉般的涌出，以一种细腻的手法和开合气局、柔情似水的温素雅致。那些淡荷、墨荷、雨荷、春荷、夏荷，便是她的一片净土，是她人生境界的高地，水与墨帮她化解身体病痛带来的伤害，同时，是她艺术上最贴近个人精神品位的一种表达，她不再是大画家，不再是女强人，不再是女性艺术大师，而是她自己，以及对人生体悟出的境界和格调。她借荷花题材疗愈自我，释放内心。
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周思聪 荷 49*55cm 纸本水墨 无年款 北京画院藏
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周思聪 荷 66*49cm 纸本水墨 无年款 北京画院藏
我们再看卢沉的《风雨近重阳》，此幅可以代表卢沉创作上最有特色的作品。所谓中国画现代化的思想引领着他在水与墨、形与色，平面与空间许多构成元素里找出一种可能，这些常态化的人物造型，在不同时间和不同空间里的主观安排和勾勒成一幅彼此相关联的新构图，而且有着与西方立体派和野兽派不同的东方文雅情韵。这是他在上世纪80年代最着迷的一种状态，那些原本的自然人在此幅画面里变成了相互关联的语言符号，这是他之前画中国画人物没有实践过的方法，他这一思考打开了一扇门，引导出像田黎明、朱振庚，刘进安，张培成、姚鸣京、杨刚、申少君、王彦萍、武艺、刘庆和、李津、雷子人等年轻一代人对中国画新语言探索的潮流，正如他自己所说:”我不反对题材的更新，但是一幅画有没有现代感，并不取决于表现的对象的更换，而在艺术作品本身是否具有现代人的思想情感、审美要求。即使是画古典人物，也可以有现在的情趣，无论是立意、笔墨、造型、构图、艺术处理，都可以看出现代人的之手；相反，即便内容是新的，表现形式老一套，并不等于是现代化。”而类似的作品还有《提笼人像稿》《雨》《官园鸟市》等还都特色，画中的人物宛如一幅幅版画的拼贴，形式感和笔墨的趣味极强，但笔墨的书写稍有减弱。这样的构思，自然与古画的画法拉开了距离，比如作品《清明》，就达到了一种非常有个人或现代意味着的画法，这也是卢沉作品中最具代表性的一件，开拓出现代生活方式入画的先河，图式语言让人耳目一新，提供出一种中国画现代化的样式，其中的汽车、人物、雨伞，行色匆匆的画面令人动感。
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卢沉 清明 133*133cm 纸本设色 1990年 北京画院藏
