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年轻的拉斐尔何以跻身文艺复兴三杰？
时间：2023年05月29日 作者： 来源：
▲拉斐尔《雅典学院》c.1509-1510,2.794mx6.172m，意大利梵蒂冈博物馆，图片来源于网络
在众多大师中，拉斐尔可以说是达芬奇的疯狂小迷弟，他一点不落地学习达芬奇独特的绘画技巧、构图法和人物造型，并融入了自己的风格。因此他的画面并不像达芬奇那样神秘、朦胧，反而更具明亮清晰的画面效果。
▲图一为达芬奇的《蒙娜丽莎》，图二、三、四为拉斐尔借鉴其构图和姿势绘制的作品，图片来源于网络
拉斐尔持之以恒地研究解剖学、建筑学，也观察大自然，以学生的态度学习不同艺术家的作画技巧和思考方式，把佛罗伦萨的艺术精华都变成自己的养分。他融合百家之长形成自己的风格，跻身“文艺复兴美术三杰”，成为与达芬奇、米开朗基罗齐名的艺术家，也是三杰男团中最年轻、最帅气的成员！
从神性到人性，还将心上人入画
拉斐尔性格温和而有气质，与达芬奇的孤傲神秘、米开朗基罗的暴躁固执形成鲜明的对比。再加上他才华、相貌出众，并懂得为人处世，因此备受当时人们的追捧。母亲、情人、爱人、圣母，是拉斐尔艺术世界中重要的组成部分，她们亦人亦神，抚慰着拉斐尔的精神世界，开启了通往天堂的大门。
▲拉斐尔《持书的圣母子》c.1502-1503,55.2×40cm,诺顿西蒙基金会图片来源于网络
拉斐尔的圣母像具有温柔的线条、和谐的色彩、宁静的氛围。画中的圣母和圣子犹如走下神坛，削弱了神性，活脱脱一对人世间的母子。在基督教信仰中，蓝色代表希望、健康、贞静，红色代表火、神性的爱与圣灵，圣母通常穿着红色衣裳，身披蓝色外套。而群青和用胭脂虫染出来的明亮红色在当时十分的珍贵，因此艺术家常常以此来衬托圣母的尊贵和画家的敬仰之情。
▲拉斐尔《草地上的圣母》c.1505，113x88cm,维也纳艺术史博物馆，图片来源于网络
《西斯廷圣母》是他的代表作。身披黄色衣袍的罗马教皇西斯廷二世位于画面左侧做出迎接的姿态，右侧是圣女巴巴拉，她虔心垂目，侧脸低头，表示对圣母、圣子的崇敬和恭顺。位于画面中心是圣母玛利亚，她怀抱着耶稣，神情凝重。
▲拉斐尔《西斯廷圣母像》c.1513-1514,256x196cm,德国德累斯顿茨温格博物馆，图片来源于网络
画面底部趴着一脸疑惑的小天使，正萌萌地望着圣母。与中世纪时期描绘苍白消瘦、苦难模样的玛利亚像相比，这里的圣母既是神的母亲也是人的母亲，充满了人文主义光辉。
