一
自1983年从广州美术学院油画系毕业算起，段正渠的绘画艺术探索迄今整整达40个年头。40年来，在纷繁的不断变迁的社会文化环境中，段正渠始终保持着进取的心态和艺术探索的独立性，孜孜不倦，行进不止。段正渠通过对陕北农民的刻画，进入了“追寻人的真实”的时代艺术命题的探讨，在深刻领悟东西方造型艺术传统和融会贯通“表现-写意”艺术精神的基础上，形成以真实情感表达为特征，寄注了深刻人文精神内涵，雄浑朴拙、强健有力的表现性绘画风格，产生了广泛影响。在段正渠创造的图像谱系中，无论是形形色色的人物：汉子、婆姨、少年、儿童，还是一系列具有象征性的图像符号：黄河、鲤鱼、大船、古代遗迹、废墟等，都凝聚着他对时代社会变迁中人的生存、生命状态的观察，以及对中国本土文化传统、社会现实的深刻体认反思。
段正渠 西偏北之一 135×180cm 2022
40年来，段正渠的绘画探索已经历了数个阶段，多次调整：1983年，他毕业回河南后先是到郑州市群艺馆（后成立了郑州市画院（郑州美术馆））工作。1987年，他第一次去陕北，并借鉴卢奥画风创作了一系列以陕北民歌为主题的油画作品。这些作品入选了首届中国油画展、第七届全国美展（获铜奖）等重要展览。1991年，他和段建伟在中央美术学院美术馆举办了“段正渠段建伟油画展”。之后，他一面沿着 “二段”画展确定的方向继续推进，一面开始反思、减弱鲁奥画风的影响，纯化个人绘画语言。1997年，他调入河南省书画院任专职画家；1999年底，开始到首都师范大学美术学院任教。2000年，他参加了海上•上海——第三届上海双年展，并开始积极寻求当代转型。关于陕北-北方的感受和回忆，尤其是“神秘感”成了他这一时期绘画表现的重点。2014年以来，他改变了渐进式的调整习惯，以前所未有的激烈方式对自我进行了“解构”，引入多元视角，以深植于生命意识和历史意识的主题表达，透过不断变化的时代情境，无限地贴近、体悟、呈现西北大地的独特精神气质、人文内涵。他创作了大批纸本绘画，油画面貌也发生了重要蜕变，经历了持续时间最长的一次调整后，艺术探索进入了全新阶段。
段正渠的个人艺术探索调整，根源于日益丰盈的生命体验与时代现实急剧变化的双重张力，其实质是自我与时代环境关系的调适。他不断完善自己的绘画语言方式，寻找新素材、主题，力图能够更加深入地观察置身的时代，坦然、从容面对人生的不同阶段。如果说前两次调整，无论出于“纯化语言”意图还是“当代转型”需要，都有着一定的外部因素影响，目标相对清晰，那么，他最近的这次调整，更多是基于长期艺术劳作、思索和不断丰盈的人生阅历积累，而展开的关于自由艺术创造、个体生命存在意义追问。
段正渠 无风夜 150×200cm 2022
二
2014到2016年间，对段正渠而言是一段特殊时期。一方面，2014年夏段正渠遭遇颈椎病发作，右肩疼痛难忍，严重的病痛致使他无法正常作画；另一方面，2016年秋母亲离世给他带来了更深刻的影响，很长一段时间里，他沉浸于悲伤不能自抑；再者，他的艺术探索心态也发生了改变，希望自己能摆脱前期艺术探索积累的影响，以一种轻松自由、了无挂碍的状态前行。在这种情况下，段正渠勉力用左手完成了一些小幅油画创作，并开始把更多的精力投入到了纸本这一相对易于操作，不需要臂膀大幅度运动的绘画实践中。基于数千幅纸本绘画的绘制创作，他不仅认识到纸本绘画作为一个特殊创作类型，在语言本体层面呈现出来的特性，及作为“新领域”存在着的深入探究可能性。又期望能于游历中求进境，因此，除了回北京处理一些特定事务，段正渠大部分时间都待在西北。山西、甘肃、新疆、内蒙、陕西，他一处处地转。
段正渠 恍惚 150×180cm 2022
从段正渠的绘画演进逻辑看，空间场域的切换既与他的绘画探索紧密相关，也映照着不同人生阶段的心态、心境。在西北，段正渠在西北边走边画。苍茫天地间，宏伟的统万城在落日余晖中熠熠生辉，千百年来兀自屹立不倒；古老的村落，步履蹒跚的留守老人推开破旧的大门，讶异地盯着闯入的陌生人，又缓缓转身消失在残垣断壁间；崭新的城镇高楼林立、车水马龙，集市上塞满了杂乱的摊位与讨价还价的人群，浓重的烟火气扑面而来……在这个异乡人眼中，西北无垠的大地仿佛一个容纳一切的巨大舞台，浮世喧嚣与归于沉寂的历史过往，在轮番展映。段正渠进一步从历史、时间的维度探讨“人的真实”。
段正渠 梦乡 135×180cm 2022
《瓜州六工城》（2014）《锁阳城》（2014）《神隐村》（2015）《石刻》（2015）《河仓城》（2015）《镇北台》（2016）《疏勒河》（2016）等一大批纸本风景写生，既有对写生的在场感、生动性的注重，强调对此时此刻、此情此景的描绘，也有对个人独特感受的表达——有限生命存在面对历史、时间、记忆及未知的沉思与惶惑。“我们看见‘风景’时，也就身入其境。”段正渠笔下的这类景观让人们感到既熟悉又陌生，作为现实的风景，它们提示着历史的过往，作为时光坐标，它们仿佛历史与记忆的具现，它们在静默中链接过去与现在；在对比中放大了存在的“虚幻”。他用激昂或平静的笔触，主观或客观的色彩，转述、呈现着自己的观看和心绪波动。这些作品所展示景观的壮阔及蕴含的深刻精神性，反映了段正渠的纸本绘画由一般意义上的风景写生向独立纸本创作的过渡。
段正渠 欢乐 140×200cm 2022
2018年的《魏塌》《绥德》《葭州》等大尺幅独立纸本作品，进一步开启了纸本绘画探索的新阶段。这些作品强调对纸本绘画语言和表现力的发掘，显示出本土传统绘画观念方式的进一步渗透融入，既有“表现-写意”语言方式的融汇，也有时空观念、艺术精神等与传统文脉的承继。在这些作品中，打破客观时空界限带来了更大程度的叙述便利：姿态、神情各异的男女老幼，羔羊、小猪、幼鹿、兔子、山鸡，草木花卉等，艺术家完全按自己的叙事逻辑和主题表达需要，自由组合。
段正渠 秘境一 150×200cm 2022
与纸本绘画探索同步，段正渠展开了一系列语言材料试验。他拓展绘画材料，开始使用坦培拉、丙烯等自己以往较少使用的媒介方式进行创作，意图打破惯常的绘画经验，在“失控”中发现新的可能。纸本绘画探索和语言材料试验给段正渠带来的影响是整体性的。他这一时期完成的新作《诗人》（2016）《北望长城》（2017）《山林》（2016）《左眼》（2018）《蛋》（2018）《爱情》（2018）等，似乎已消弥了画种、媒材的差异，呈现出和纸本绘画一致的风格特征：直接明快、平面化的画面处理方式，替代了之前雄浑厚重、多层次的，富于力量感的造型；湖蓝、翠绿、粉红、中黄等高饱和度、轻快明艳，对比鲜明的色彩运用，替代了之前以棕色、土黄、赭色、黑、白等为主的土色系；更重要的是叙事方式呈现出线性叙事、多元叙事交错运用的新特征。
三
2019年底新冠肺炎疫情爆后，段正渠开始驻留在山西右卫镇创作。右卫镇隶属朔州市右玉县，曾是右玉县城，历史上有一处书画院，现在被改造成了写生基地。镇上很冷清，年轻人大都搬到几十公里外的新县城居住了。晴暖天气，留守老人们三五成群聚在十字街口的商店前聊天攀谈。出了西城门和半边倾塌的瓮城是更寂静的田野，苍头河静静流淌，高大的白杨林阒然，平整的庄稼地延伸到视线尽头，偶有抱着鞭子的牧羊老汉与有些惊慌的羊群默默迎面走来……对段正渠来说，右卫镇不是一个陌生的地方。2001年，他和段建伟、刘飞第一次来右玉，就被这里随处可见的荒废城堡、黄土夯筑的长城、烽火台等所吸引。他为这片土地遗留的苍凉高古的边塞气息着迷。此后，每隔一两年，他总会带学生到这里考察，画上几天。三年来，段正渠在这里生活、创作。日复一日，于晨昏间，他出城散步，穿过苍头河、庄稼地，从西城门出，东城门回。他在画布上描绘生命中的温暖和美好：关于青春、爱情，母亲、孩童，星月光下的少年、女孩，节日的人群、灯火，完全沉浸在自己的一方天地，似乎屏蔽了外界的影响。
段正渠 秘境二 150×200cm 2022
段正渠疫情期间完成的《西偏北》（2022）《雪落无声》（2022）《家园》（2022）《大荒》（2022）《箭簇》（2022）《骤雨》（2022）《集聚》（2020-2023）等，从新视角重新审视了西北的历史和现实。他一面打破线性叙事方式，以棕黑色大地或节日、夜空为特定背景，从画面构成逻辑出发，对处于不同时空中的人、物、事、景剪辑重组，形成一出复杂神秘、怪诞多意的舞台剧，演绎、呈现了西北大地的生命秘史。另一面，他通过描绘颓败倾圮、山鸡野兔出没的古代遗迹或是置身荒野中的人，寓言、嘲讽现实的苍白平庸，传达一种深层的历史意识——山河如故，英雄远去。在庸常生活现实中，英雄们的名讳和故事虽然还在传唱，但他们终究将消隐于时光长河。节日庆典的灯火中，昔日英雄们的故事与眼前乡民间的拉扯在模糊、重叠。显而易见，同样是描绘西北这片土地，较之以往题材主题的相对生活化、明确单一，在当下段正渠意图以一种深刻的生命意识和历史意识阐释他所理解的生活现实复杂本相。
段正渠 秘境二 150×200cm 2022
生命意识是段正渠绘画的底色。无论是早期作品对强悍生命力的赞美，对人的真实生命状态、情感的表现，还是近年来在低吟沉思中从时间、历史维度思考人的真实，强烈的生命意识贯穿了段正渠40年的绘画探索。段正渠作品中的历史意识表达，最早可追溯到《英雄远去》（1994）系列组画。但有别于前者以风景画的方式呈现历史意识，新作中，段正渠藉由对西北大地生命景观的深刻体悟和抽象的“人”的塑造、阐述，表达了一种强烈的历史意识。实际上，无论生命意识还是历史意识都是推动段正渠艺术探索前行的关键，只是不同阶段各有侧重。它们交织潜行，框架起段正渠绘画演进的内在发展逻辑和不同时期的绘画样貌，铺垫了他绘画语言探索的生命底色。
段正渠 神明之地 150×180cm 2018
我们注意到，这批新作的标题——命名方式发生了变化，有别于一贯的质朴直白，段正渠以诗性的表述来阐明作品主题。其中一些标题提示了画面中的某种意象，是作品意境或趣味的拓展。如《蓝色孤独》（2020）《长城边的那扇门开了吗》（2022）《无风夜》（2022）《恍惚》（2022）《梦乡》（2022）《秘境》（2022）等。另一些标题是艺术家思想感悟的直接陈述，包含了通过这类图像构建、传递某种思想观念的意图。如《西偏北》（2022）《雪落无声》（2022）《神明之地》（2020）《无主之地》（2022）《大荒》（2022）等。显然，标题的变化既与作品主题表达有关，也反映了创作视角的改变。段正渠对西北大地生命图景的描绘和对英雄的追慕，并不是个体的肖像式的描绘，而是基于多种体验感悟的现实或非现实人物场景的综合再造，以此象征、模拟中国社会转型时代的某种心理时空。从时间、历史维度重新审视西北大地、寻找人的真实，遍布大地的历史遗留之物让人联想起消失在时间长河中的古代英雄事迹，而时空交错刹那的恍惚、叹息，又不可抑制的深化为对庸俗苍白现实的批判和反思。时间、历史造就了关于英雄的想象空间。对段正渠来说，从西北无垠的大地进入对英雄的追索，既包含了他对历史文化传统和生活现实的思索，也是一种胸襟、情怀，隐喻了他所渴慕的人的真实。在此，现实主义人文关怀与超现实的表现方法获得了内在的统一。
段正渠 无主之地 150×180cm 2018
段正渠的绘画实践是他行走和思考的结果，清晰地展现了他的心路脉络。从段正渠近十年创作的大量纸本绘画、油画作品中，我们知道他是怎样的以一种坚忍不拔，甚至是带有几分孤独感的独行状态埋头前行；他是如何抓住时间，勤奋的劳动，在空白的纸张和画布上，从无到有，一笔一笔地构筑，使想象、记忆、情绪等从虚悬中显现，并凝固成一系列关于个人生命体验，关于西北大地的画面、图像；看到了他在持续的自我博弈过程中，直面焦虑、胶着这类无法避免的更是令人痛苦的状态，探索自我突破的可能。对任何艺术家来说，重塑个人艺术面貌，可能都意味着必须面对一些无法回避的问题，但求索的过程恰恰展现了一个艺术家的真实。在经验的打破、重构与自我的重塑中，不仅仅是心态、观念转变，这中间交织着段正渠关于传统与当代、东方与西方、现实与记忆错综复杂关系的认识，对绘画的全部思考和生命存在意义追问，以及最后做出选择、判断。段正渠近十年的探索历程和作品表明，他正处在个人艺术探索的一个重要节点。
注：本文为《改变：段正渠近十年的绘画探索（2013-2023）》（《中国油画》2023年第3期）未删节稿。 |