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对话雕塑家傅中望，“艺术不必供人仰视，我努力与观众零距离”
时间：2024年10月23日 作者： 来源：极目新闻
【对话人物】
傅中望，1956年出生于湖北。1982年毕业于中央工艺美术学院特种工艺系装饰雕塑专业。现为湖北美术馆艺术总监。长期从事雕塑与公共艺术的创作，多次参加国内外重要的当代艺术展，作品被多个美术馆和艺术机构收藏。
【对话背景】
近日，“类聚——傅中望作品展”与“傅中望文献展（1974-2024）”两项展览，分别在湖北美术馆和武汉合美术馆同时开幕。前者是雕塑家傅中望在湖北美术馆的首次个展，入选文化和旅游部2024年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目，后者是傅中望跨越半个世纪的文献的全面梳理与首次陈列展出。
19日，极目新闻记者专访傅中望，听他讲述自己的艺术理念和艺术世界。
我就是一个“收破烂的”
在“类聚”展览中，手机、鞋、树枝等物品被傅中望做成了艺术品。当破碎的砖石被串起吊上半空，当一部部手机被铁丝捆绑到金属网上，当大量的鞋被置于地上、墙面甚至天花板，这些普通得不能再普通的东西，变得不再寻常，它们充满了诉说感，仿佛都有了故事。
记者：观展时常听到有些观众小声议论说，这么多鞋呀手机呀，都是从哪儿弄来的？
傅中望：我常说，我就是个“收破烂的”。比如《界线》，我在一条红线周围摆放了很多鞋。这些鞋子当中，一些是我穿过的，也有朋友送过来的，或者征集来的。这些鞋有男人的、女人的、老人的、孩子的……它们在这条线的周围，或靠近、或走远，或跨越，或回来。
鞋与人的行为是紧密相连的，这些鞋代表着人的行动，这件作品于是有了社会意义。我们的生活中存在着各种界线，看得见的比如斑马线，看不见的比如社交边界，还有其他的种种，无处不在。人们去遵守、去试探，随着时代的变化，很多界线也在变化。人生很长，要走很多路，会遇到顺途和坎坷，这些鞋就作为我的一种表达。
在文献展那边，展览的现场也有一条线，那条线比较个人，相当于我的人生的一条线，希望去参观的人能发现这一点。
记者：你的《冻雨之殇》使用了很多断落的树枝，不少观众说，这件作品让他们回想起今年冻雨时的场景，很触动。
傅中望：2024年初，武汉遇到冰冻雪霰极端天气，一夜之间，全城的樟树被冰冻压到大量折断，遍地是落枝。这些树在重压之下把枝丫断掉，我就想到，植物是这样，人也是这样，在一些特殊的时刻会做特殊的选择，这就是生命的共通之处。
大家在展览中看到的这些树枝，都是我当时一根根从地上捡回来的。作为个体，我解决不了任何事，也恢复不了什么，但是我想通过树木、通过装置、通过视频把这件事记录下来。在那段时间里，有很多人的生活受到了不同程度的影响，他们的经历与选择是值得记录的。所以在这个作品旁边，我设置了一个互动区，大家可以把自己看到这件作品后的心情或者一些记忆写下来，贴到墙上。
记者：“引力”系列作品也非常引人关注，你用磁铁吸住很多老物件，有点像时光打捞。
傅中望：引力就是同类的东西的聚集，算是我对“类聚”的点题。地球分南北极，引力构建了我们的生态和生存环境，我用磁铁来呼应。我在东湖，在汉街，在红钢城，在香港铜锣湾，我用吸铁石去“打捞”，把一些旧物“捞”出来。人们的生活用品、生活方式不断更新，但一座城市如果全是新东西，就没有时间感，会没有温度，所以，我用这种方式来唤起人们的记忆。
艺术的解读没有标答
傅中望的作品，使用的都是都是大众极为熟悉的平凡素材，这也让很多参观者觉得，他的作品不生涩，没有距离感。
记者：很多当代的艺术品非常抽象，让大众感觉欣赏门槛很高，看展的时候会忐忑，觉得看不懂。但是您的作品，取材于最世俗的物件来承载你的表达，似乎你是有意识地在打破门槛？
傅中望：正常的物品不正常使用，就是艺术。比如我把鞋放到墙面上，它们跟以往的使用方式不同，大家就会有兴趣观看。这就是用大家熟悉的物品来建立我的通道，让大家进入到我的艺术表达里。
我一直觉得，艺术品可以不漂亮，但要有意义。艺术品如果只是单纯的漂亮，那它就是装饰品。我的作品谈不上多好看，但我注入的是对现实、对自然、对生活的反映。我认为艺术家必须是一个观察者，我们阅读生活，提出问题，提供一些思考的路径。
比如《上网》，我装置了很多手机。我自己最早买过无绳电话，在100米内可以用，当时觉得好神奇。后来手机出现了，到今天手机成了每个人的刚需，没有手机生活都会有困难。就在短短几十年之间，因为经济发展、科技进步，我们的生活发生着巨变。手机如此深入我们的生活，也会带来一些新的问题，它是一个双刃剑。现在，全球又迎来了人工智能的时代，接下来我们会面对什么样的未来，大家都不知道。
记者：有的观众说，这件作品让他回想起自己这些年用过的手机，感叹时光变化。也有观众说，你把一部部手机捆在铁网上，是想说网络承载着我们的生活，同时我们也受困其中。
傅中望：这就是对艺术品的多种解读。我常说艺术就像个温度计，艺术家从生活中感受到了什么，就去表达什么。艺术品是一个媒介，大家如何去理解是开放式的。
一件艺术品的含义是什么？艺术家也只能代表他自己。当作品离开工作室来到公众面前，不同的人依照不同的经历，会做出属于自己的理解。人们的解读丰富多样，能让作品产生多种意义和价值，丰富了作品的内涵和外延。有时候观众们的解读甚至超出了我自己的预想，我非常喜欢。
希望作品和与观众零距离
傅中望两展同开，而且展陈极有特色，人们可以走进作品当中，可以躺在上面，还能动手参与创作。
记者：你的展览打破了作品与观众的界线，是有意做这样的设计吗？
傅中望：我是做美术馆的，我非常在意观众的感受。我不想弄得高高在上，包括我的文献展，我就把自己放得平平的，让大家来俯视我，看一个普通人的轨迹。
比如《我是楔子》，楔子原来是硬的，但这一次我用了海绵来做，软软的，大家可以躺在上面。楔子本身是起固定、支撑作用的，我们每个人在社会中都是楔子，嵌入到自己的位置中，有自己的作用，但也会感觉动弹不得。我也一样，我把自己镶嵌在生活当中。
再比如《斗转星移》，我把老建筑的气窗拆回来，装进棋子，让它们转，就如同棋子自己在对弈。我喜欢下棋，其实人人都在“下棋”，网上还有“下一盘大棋”的梗。棋中充满乐趣，棋也如同人生，有时候关键的一步可能是决定性的。所以我们也推出了对应的公众活动，邀请大家来展厅里，在这组作品前面下棋。当一个爱好与社会、与生活有关，这个爱好就有了意义。
记者：这次展览中有很多互动装置，策展人说你还经常在展厅里走动，主动为参观者做导览。
傅中望：我认为，艺术品不是被动地供人去仰视，我希望作品和观众是零距离的，能让人去体验、去感受。这就像生活中的我们，幸福不幸福，快乐不快乐，都是靠自己去体会和定义的。
记者：我们看到越来越多的人走进博物馆、美术馆，有人说这是好事，也有人觉得展览变成了网红打卡点。作为一位有影响力的艺术家，您怎么看待当下大众的文艺热？
傅中望：艺术家有责任引领观众，把大家带往更高、更有品质的审美视角，要接纳，但不是一味去迎合。美术馆用各种资源组成艺术盛宴，给观众享用。我以前做馆长时，总说自己是大堂经理，每天迎进迎出，看大家开心地来，满意地离开，是很大的成就感。要是将来我搞不动创作了，我就想到美术馆当个志愿者。
