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黄宇兴：顺着生命的河流
时间：2024年11月11日 作者：BAZAAR ART 来源：时尚芭莎艺术
艺术家 黄宇兴 摄影：LEI WENQUING
如今的艺术家黄宇兴和过去有些不一样了。
产生变化的不是他的绘画语汇或风格。明亮的霓虹笔触与乱中有序的元素排布自21世纪10年代以来就延续至今。另一方面，变化的也并非其创作目标与方向。从“河流”到“宇宙”再到“宝藏”的关注主题，其中的线索皆萦绕于他的物质与精神生活中。
这是一种暧昧而模糊的思想变化——即使对世界的怀疑精神仍然存在，如今的他更易接纳，也更易理解现实。但具体从哪一刻开始变了，包括他在内，没有人说得清楚。
在2024年“DIOR LADY ART #9”限量合作系列中，DIOR邀请艺术家黄宇兴、梁远苇等11位中外艺术家加入，以各自的艺术语言诠释LADY DIOR的魅力。每一款作品都是艺术家个性视角和精湛技艺的结晶，在彰显经典之余，也展现出他们对材料、色彩和视觉语言的深刻理解。
2024年“DIOR LADY ART #9”限量合作系列
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黄宇兴，星汉灿烂，2017-2021 布面油画 200 x 400 cm
作为ART021上海廿一当代艺术博览会的一部分，“DIOR LADY ART #9”艺术家限量合作系列展览登陆上海，在该展览开幕之际，BAZAAR ART时尚芭莎艺术连线了在远方旅行的艺术家黄宇兴，了解他斑斓色彩和对比鲜明的作品风格的背后创作故事。
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黄宇兴，出生于北京，擅于通过画作本身反映并记录创作过程。耀眼的才华令他独树一帜，被视为最具创新精神的当代艺术家之一。迷人对比和斑斓色彩是黄宇兴画作中的标志元素，在将观者思绪引至中国工笔画技法的同时，亦令目光跟随画家灵巧的画笔和双手，飘入栩栩如生的梦幻景致和催眠般的抽象秘境。
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黄宇兴出身于中央美术学院壁画系，学生时代的作品多以具体的人形为焦点，构建画面的方式更偏向于“塑形”而非“塑型”，如同敦煌古窟中的壁画。毕业后，他的创作转向了风景与物，极具东方色彩的绘画语言逐渐走向抽象，但并不彻底。
在这一过程中，属于他的一条线索逐渐浮现，他找到了自己的语言。
救命草 Life-saving Herb，2001 acrylic on PVC 90 x 60 cm
这条线索如草蛇灰线。如果回到20多年前他西藏旅途的起点，或许可以窥见一二。
1997年，黄宇兴与朋友假期结伴来到西藏，住在曾于北京一所西藏中学认识的当地朋友的家中。他们大多居于偏远地区，而非旅游城市。这里的原生艺术与不同于大城市中的自然风物带给黄宇兴无限的灵感。
满月 Full Moon，2017–2018 acrylic on canvas 90 x 120.5 cm
河流 River，2015 acrylic on canvas 100 x 150 cm
“西藏很多地方都有充沛的日照光线。”他解释，“（万物）在那样的一种日光下呈现出来的状态，从内心的感受来讲完全不一样。”
日出 Sunrise，2017 Acrylic on canvas 230 x 170 cm
自一开始，黄宇兴就不是一名“旅客”。他混入寺院中，与僧人为伍，习读藏文，和活佛在同一张桌子上吸溜面条。他一待就是两个月，从景仰这一“神秘”的文化，到深入其中，将其变成自己的某种日常。
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黄宇兴是一名性情中人，敏感而富有知觉。一天之中，他并没有固定成章的创作规矩，常常以手做橡皮去晕染画面。也因此，他认为一间好的工作室必定是一个“不怕被弄脏”的环境。他多以三原色铺底，再把画面做亮，或是压暗，如同睡觉的时候需要拉上窗帘。
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气泡 Bubbles，2015 acrylic on canvas 85 x 85 cm
对黄宇兴而言，一幅画是否完成，依靠的正是知觉：“‘完成’意味着在我反复审视的过程中，没有让自己感到意犹未尽的一些点。”
有时候，作品已经从画室运到展出空间了，他觉得不满意或是需要添些什么，就在现场直接修改。有时遇上瓶颈了，画得不顺利，他一放就是几个月，回头再看，又能顺利地画下去。
等时机到了，断掉的画也好，线索也好，都能适时地重新续起来。
但这一阶段于黄宇兴而言，并不是毫无由来的。他的艺术生涯发端得早，幼儿园时就喜欢画画，初中与高中时期，他多学国画与篆刻。
迎客松 Welcoming Pine，2018 acrylic on canvas 149.8 x 115 cm
云海千峰—记黄山日出，2017–2018 oil on canvas 90 x 120 cm
这一阶段，更像一种回归。
“（这其中）有些是个人的语言，有些是分别的线索。作品出来之后，传统脉络的延续与颜色的延续是交杂在一起的感觉。”
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与Dior的合作同样如此。黄宇兴与Dior推出两款Lady Dior包袋作品，荧光色的山水画在一反寻常的材料上熠熠生辉。从画布到时尚单品，他并不认为作品所承载的情感与表达有所改变，改变的仅仅是媒介。
黄宇兴重新演绎的LADY DIOR手袋 摄影：LEI WENQUING
“在绘画中，我喜欢适度使用一些不太主流的媒介或材料，譬如荧光色与干扰色等，这些都拓宽了我绘画材料的边缘”，黄宇兴解释，“所以在这次合作中，我也希望设计师和技术专家尽量用一些平时很少用到的材料，来突破人们对包袋材料的边界认知。”
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黄宇兴重新演绎的LADY DIOR手袋 摄影：LEI WENQUING
如今的黄宇兴已经过了消费欲望强烈的阶段。除了偶尔买鞋之外，更多时候，他会买很多与茶道相关的器具，让自己放松下来。激烈的情绪或平静的内心都可以成为他创作的动力，无需强求控制，一切会顺其自然地从笔尖流出。他选择投身进去，而非跳脱出来，从上往下看。
“即使跳得出来看，其实也不一定会看到结果。就像一条河流一样。你顺河水流到哪，流到什么位置，其实取决于河流本身的走向。”
“所以就让它自然而然地发生？”
“对。”
黄宇兴重新演绎的LADY DIOR手袋 摄影：LEI WENQUING
