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冀枞：浮沉于万物——融 · 当代艺术七人展
时间：2024年04月03日 作者： 来源：汤湖美术馆
@武汉·2024
融——当代艺术七人展
展览时间 | 2024年4月4日-2024年5月5日
展览地点 | 汤湖美术馆1/2号厅
策展人 | 王心耀
学术主持 | 冀 枞
主办单位 | 湖北省美术家协会 汤湖美术馆
承办单位 | 汤湖美术馆
开幕式时间 | 2024年4月12日（星期五）下午16:00
学术主持
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冀 枞
青年策展人，清华大学博士生。
沉 浮 于 万 物
——融·当代艺术七人展
韵律的缠绕，融合的骨感，诱惑的点缀，恒久的双重，所系之物皆有本质之莹润，所呈情绪皆为棱镜之折射。根脉的沿袭，为七人于寻常之日的洞悉与提炼；符号的塑造，为七人视觉图像释放的本我真诚 。观万物， 叹浮沉， 聚符码， 融意象......
郭晓静、廖常友、廖兰、舒丛、涂咏红、杨巍、周祖银为此次“融·当代艺术七人展”的参展艺术家， 纵观七人的视觉表达， 不难发觉七位性格迥异、画风亦不同的个体，其视觉符号早已在岁月的磨砺中逐渐扩充了自身功能性，变为他们不断从岁月更迭中汲取养分的可视化景观。岁序常易，不变亦未被磨染的是他们对自身视觉表达的质朴与真诚，是他们对自身从艺初心未改的坚守与领悟 ，同时，还是七位艺术家在琐碎日常、效率社会以及媒介多元的社会文化现实中，对视觉范式的突破以及与自身孤独的不断和解......
无论是对文脉的传承，还是对自身艺术精神的汇聚，均能观览到七位视觉创作者通过熟悉的媒介方式，以笔端墨彩之力 、以虽足行万里 ，但心底仍有情怀之根的不变之情 ，将山水 、精神、文化、景观等内容尽悉置于眼前。如郭晓静的视觉表达，无论是其早期的都市波普系列， 还是此次《富春山居图变奏 1》（2023）、《幻 5》（2023） 等 ， 均能发觉在她对于传统文化图式的“变奏”中，对于艺术与人文的内在关系、对于传统文化新生命的延续，以及对艺术界限的突破性尝试从未停止 。扁平似版画的绘制是其主要创作方式， 使物象明暗有别、持续更替的光影与斑斓色彩结合的状貌又为贯穿其视觉的特性。郭晓静对于二维空间的塑造，从未局限在平面的单向性，反而是以三维之力，将对山水人文灵动的感受、对抽象语言和具备时代特性元素文化景观，进行超越时间与空间限制的创造性转换。郭晓静对文人画和山水自然灵动之姿的捕捉，是她对本真思考和视觉热爱的沉浸。
郭晓静 | 富春山居图变奏1 布面丙烯 200cmx160cm 2023
廖常友的视觉表达， 如《吊脚楼-记忆中的家》（2017）、《霓虹街灯》（2019） 等，能感受到廖常友对消费文化影响下的社会文化制度的变迁、霓虹炫彩城市里，灯红酒绿的落寞 ，以及时间流速加剧后，记忆时光的流失和对过往抓不住的无力 。廖常友的视觉符号游离于抽象与具象的边界中， 硬朗的笔锋、柔和的形象构造，又能体会到在该方式加持下的山水人文似乎又有一种他寄情于自然与时间的、城市与人文的肆意和兼容感。 他以不同符号的叠加感受不同物象的对话，以部分对称的绵延，塑造情绪慢行的浪漫 。
廖常友 | 吊脚楼-记忆中的家 布面油画、丙烯 50cm×60cm 2017
在廖兰《人物头像》（2001）、《静物》（2001）、《青春.当时》（2023） 等创作的背后， 是他对绘画与记忆的交融与发散 。布面油画是廖兰的主要视觉媒材，但相对传统的表达方式并未局限他在面对自身艺术情绪时， 所展现的符号景观 。在题材迥异的背后，是廖兰扎实的艺术功底与敏锐的生活体察能力 。色彩斑斓的背后，无论是对静态之物的造型呈现，还是对于青春与梦境的解读，似乎都能感知到每一个颜色变化的背后，都隐藏着独特的情绪，或孤寂、或冲动 、或茫然 、或坚定......廖兰透过其构建的形形色色的景观之物， 解读青春， 构建回忆， 构画着象征， 追逐着踪迹......
廖兰 | 人物头像 布面油画 50cm×40cm 2001
透过舒丛的《陪伴是最长情的告白》（2020）、《来来回回的翅膀声》（2023）、《立夏》（2023）等作品，能观览到他的视觉表达具备着某种说不出的野性与可视范围内的疯狂。虽听起来像是一种抓不住的自由，但实则是在舒丛可控范围的自由表达。无论是具象的动物、抽象的翅膀、典雅的紫色 ，还是轻重有别的自然风景，似乎体会到的是一种弥漫于长廊的寂静、克制情绪波涛的韵味以及对于生活浪漫、记忆捕捉的尽情肆意与热烈高昂。在舒丛或抽象、或肆意、或自然的选择之后，是他以自身野性的视觉艺术，拥抱现实生活的浪漫 ，以镜像解读的生命力，共情气息情怀的欢欣。
舒丛 | 陪伴是最长情的告白 布面油画 150cm×185cm 2020
在涂咏红《重启》（2020）、《时间的肖像》（2021）、《幕后英雄 33》（2023） 等创作中， 能感知到艺术家对于痛感世界的真切体悟 。涂咏红的视觉表达相对具象， 甚至带着一种挥之不去的具象的沉默 。虽然他刻画的都是日常可见之物，以及大众所共同经历过的痛感场景， 但轻易的随处可见背后却是涂咏红刻画的一种独特的沉重。也许痛感视觉是其对幸福生活的向往，是他对过往沉重的告别与对新生活的展望，亦可能是一种对整齐范式规训背后的逃离。涂咏红以常规解读非常规，以对范式的刻画隐喻对规则的逃脱，以具象的艺术反向诉说精神的自由 。即使寡独之心愈合， 又使意志横越边界 。
涂咏红 | 重启 纸本水彩 140cmx120cm 2020
透过杨巍《峦》（2015）、《山海间 no.2》（2016）、《千嶂里》（2019-2023） 等的视觉构建， 能发觉杨巍对于陶 、瓷 、泥 、釉等媒材有着天生的敏感度，在他近几年的视觉表达中，不断以这些材料构建着山水自然，以三维的立体性，突破思维的二维性，以怪奇又重复的变奏刻画着中国传统山水背后的厚重历史感、时间文化性以及怪奇嶙峋的自然演进的生命力 。闲月清风， 山水风采之语， 是媒材与自然纯然的交融 。平移的物象 ，立体的场域，是杨巍与景观结缘的时空之痕。在杨巍呈现的雕塑装置背后，是其对可视范围内 ，自然界万水千山可视范围的凝塑和对情怀传承的咏叹 。
杨巍 | 峦 陶 1180度氧化焰烧制 尺寸可变 2012 武汉美术馆藏
在周祖银的《晨影秋色》（2004）、《扶贫助推金色梦》（2012）、《田园牧歌 1 号》（2021） 等视觉表达中， 能感受到不同阶段他对于中心物象选择的不同尝试。在他对于风景与人文的视觉构建中，似乎存在着一种超脱时间的淡然，与一种真诚的情怀。无论是秋日金色的灿灿、麦田丰收的喜悦，还是田园系列绿色的生机，似乎都呈现出周祖银对于时代变革的真切感悟，当他将风景与人文 、丰收与情感无缝融合之时，一种对山河状貌的自豪情感、万物生机再出发的自由精神、对生命轮回容载万物的广袤、对日常淡然美好的叠映重塑便以静态之力喷涌而出。周祖银以观物诉生命，以平淡日常塑自信情怀。
周祖银 | 赞 布面油画 180cm×180cm 2013
岁月不居,时节如流 。郭晓静 、廖常友 、廖兰 、舒丛 、涂咏红 、杨巍 、周祖银七位视觉创作者不断与艺术碰撞， 与多元媒介交流。在七种不同风格的视觉景观构建中，流淌出的是他们对自身艺术认知的突破，对视觉范式边界的扩展以及对内心情怀与艺术精神的自由构造。他们是孤独的，孤独的面对一切自身艺术进行革新与多元尝试的所有挫折与困惑 。同时，他们又是热闹的，因为彼此的精神以冥冥之中自有定数的缘分默契相连。七位艺术家不仅有着各自独特的野心与真诚的艺术骄傲，还有着彼此热烈亦浓淡有度，共鸣又强烈的空间与视觉体验。
时间是诗， 诉说着繁华背后的真实，
视觉呈情， 凝塑着七人心灵的呼应。
浮沉于万物， 抒情于其中。
冀枞
2024 年 3 月13 日
于北京清华园
