令“艺二代”进入公众视野，成为公共话题的，是此次“罗丹事件”。在这则虚假传闻中，将罗中立父子与一场豪车婚礼绑架在一起的叙事逻辑，触动了公众敏感的神经。
  “艺二代”的命名，显然是由“富二代”、“官二代”类比而来。在当下的语境中，“X二代”的指称，是有特定含义的，其所指即使不是全然负面，至少也是负面判断远大于正面判断。决定公众对此类称谓持趋向负面判断态度的原因，在于社会对特定群体过度占有和使用资源——财力、人力、专业领域的信息获取——的普遍焦虑，焦虑最终指向的是对社会板结化的恐惧：二代三代千秋万代，屌丝则永远是屌丝。当对资源的占有和使用是与公权力绑定在一起时，哪怕只是疑似绑定，都会遭到大众的反感、反弹，加剧大范围的不信任。
  “富二代”、“官二代”，皆是大众对特定群体的命名。吊诡的是，“艺二代”不是如此。前面说过，这个称谓源自艺术圈内人的命名，大众对这个“过于学术”、“难以理解”的专业领域，除了艳羡其表面强大的吸金创收能力并表示不理解之外，其他并无兴趣。在当初的命名者那里，初衷更多的只是做一个营销推广上的概念划分，得益于命名背后对渊源人脉可能带来的收益的彰显。奈何这两年层出不穷的“拼爹”，让这个称谓从诞生起就透着滑稽乖谬，即便举出王羲之王献之的古已有之，描摹“二代”的勤恳努力，都已于事无补。命名者既与社会思潮相隔膜，也不了解其命名的对象：从罗丹，到叶甫纳，到周褐褐，无一例外对“二代”不感冒，强调“要做真实的自己”。
  但是，这仅仅是一个命名策略吗？仅仅是一个失败的宣传企划吗？它难道不是潜意识里对造成某种糟糕的社会现实的力量的认同吗？它难道不是深层次上与某种可疑权力的共谋吗？仅举一例。在一篇关于“艺二代”的媒体文字中，某位策展人、青年艺术学者说，“很多‘艺二代’在绘画上表现出来的早期天赋，并非享用了多少父辈资源或优越条件，而是在遗传基因上天生地对景物、颜色、绘画等具有高度敏感，他们的灵性、感知、潜意识等与从事艺术所需的天赋比较吻合……”幸好著名科普作家方舟子现在一头扎进文学圈子里出不来，无暇顾及此类言论。“遗传”、“天生”、“基因”这种字眼，用来私下恭维长辈教子有方倒也罢了，拿来公开品评一个群体，实在贻笑大方。事实是，“并非享用了多少父辈资源或优越条件”，而恰恰是，对“二代”来说，父辈对儿女的教养，父辈身处的专业环境，父辈的专业知识专业人际谱系，是普通人无法企及的资源。拿基因说事，如果不是为了遮蔽什么，就是潜意识中对“老子英雄儿好汉”的决定论的认同。对于一个以描摹、呈现、反思社会历史为志的专业领域，这是多么可怕的一幅景象？
  那么，“艺二代”，与那些和公权力绑定的“官二代”、“富二代”有区别吗？“艺二代”所承继、占有、使用的资源，有原罪吗？关于前者，“艺二代”与公权力不会没有一丁点关系，若仅限于创作领域，这种关系应当是也只能是若即若离的；但若涉及市场等可见、即时利益领域，答案便不乐观。至于后者，如果父辈所提供的源于自身的奋斗和创造，答案就是否定的。
  但是，有所区别的关键，更在于艺术本身的特点。
  相较于当下“为官”、“为富”，“为艺”永远有着一定的约束。二代要成为“艺二代”，不可避免地要面对“技术门槛”——狭义的手艺和广义的知识，跨过这道门槛，仅靠占有资源、受人提携是不够的，并且从根本上说，这是一件自为之事，要自己用心才有可能。再进一步，要成为“艺二代”，便已预设了介入公共领域的方式——他首先是社会的积极观察者，他需要了解、同情、思考这个社会的人与事，而不是局限在一个小圈子里；然后，他无法回避作为“公示者”的身份，他需要获得他人特别是圈外的理解、认同、承认。最后，有论者说“很多‘艺二代’对自己的艺术创作有很高的追求”，这是个人的理想状态，却不能作为群体的行为定则。与其作拔高之语，不如找寻底线。“艺二代”有一条必然的行为底线，且普遍高于其他“二代”：要成为“艺二代”，必然存在着因审美而衍生的自我约束。这一自我约束未必与道德相关，却一定会落实在日常生活细节之处。
  我想，这或许也是普通人观看、评论、热爱艺术的原因。
  延伸阅读
  《父亲》开启中国当代艺术， "《父亲》的创作是一次偶然，但也是一次必然，现在回头想有几个突破，如大肖像的题材、写实技法以及观念上的突破。"他对早报记者说，《父亲》的创作，还是在四川美术学院求学时，在路边公共厕所看到一个收粪的农民，这个场面触动了罗中立，"看到他的时候天已经黑了，一下子很震动，然后回去马上画了很多关于收粪农民这样一个场面。"他认为是又脏又臭的农民支撑着国家，农民才是支撑国家和民族的真正脊梁。
  正式创作以前，罗中立又回了一次大巴山，选了很多老人的照片，然后把这些综合出来构成一个老年农民的形象。"《父亲》的创作手稿共有四稿，真正有决定意义的是第二稿《粒粒皆辛苦》，从这一稿起，我把‘父亲’画成了大幅肖像，后来在父亲耳朵上加一支圆珠笔，表示他是一个新社会有文化的农民，不像现在苦巴巴看到一个旧社会的老头，现在回头想想，这可以是一种观念的艺术，也开启了中国当代艺术。"
  罗中立笑言，创作《父亲》时，他对油画的技法其实很多还一知半解，比如，为了呈现父亲皮肤粗糙的肌理，他甚至在油画颜料中加入了馒头渣，"现在细看，还可以清晰地看得到那些馒头渣的。"对于现在的学生还能不能创作出《父亲》一样的作品，罗中立认为，《父亲》对自己其实是个意外，要出《父亲》那种作品，除了硬件上，更多是自由学术空气的营造。