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朱金石：抽象艺术厚实的呼吸
朱金石抽象油画的风格是厚重、激烈的，相比其他抽象画家的作品，他的画更容易直接吸引到观者的视线，我们会被那些大块的、无序的、凌厉的色彩牢牢地抓住。但当仰视他的巨幅抽象作品时也会产生一种厚重的深沉之感。
1945年生人的朱金石赶上了70年代后期的“思想解放运动”，这个以理性思辨为主流的思潮首先在意识形态领域展开，然后波及社会的其他领域。从70年代的文学作品到80年代的艺术思潮，很多艺术群体都在进行着关于哲学的讨论。在艺术界，抽象主义变成了打破旧规范的前卫工具。1980年朱金石在街上偶遇艺术家马可鲁时，看到了一本台湾袖珍本的康定斯基画册，他借回家读后有一种耳目一新之感。同年，他就根据紫竹院的一幅写生作品转化成了只剩下笔触的油画。等到了1982年，当朱金石遇到了也在尝试画抽象的艺术家张伟后，更激发了他对抽象画的兴趣，从此他完全放弃了具象绘画。1983年以后，在北京的抽象画圈子里还有秦玉芬、王鲁炎、唐平刚、肖大元、马德生、黄锐等年轻的艺术家，后来他们都走向了不同的艺术方向。1986年，朱金石获德国柏林贝坦尼美术机构工作室奖，前往德国学习，后任教于柏林TU大学建筑系讲师，并进行以材料为主的装置艺术。
但抽象油画的创作是朱金石割舍不掉的一部分，他安静地创作了大量作品，笑称自己是“搬运工”，因为他偏向用厚实的颜色画画，所以要完成一大幅作品是很辛苦的工作。他在巨大花布上的浓墨重彩虽然有欧洲早期抽象的“影子”，但是他回国后的新作如2006年的《青山恶水》更有东方传统美学的意象，有潇洒写意的一面，与评论家高名璐提出的“意派”概念有相近之处。
相比丁乙等人的作品，朱金石的画看起来像一个放荡不羁的流浪汉，随着当下的心情和感觉做画。在西方抽象主义走向下坡路时，这种典型的表现主义的风格是朱金石一直在坚持的，无论周围如何变化，他都有自己要走的方向。中国的艺术家确实在艺术大门初开的时候疯狂地接受新事物，接受新思想。但差不多经过两代人的时间后，一些学过头的会清醒，艺术家学来的东西和我们自己的文化相融合，逐渐也会长成一棵大树生长在东方的土地上。朱金石在旅居海外20年多年后，重返故乡是为了寻找年轻时的那份归属感。无论是抽象油画，还是他的装置艺术，中国传统文化的沉淀在他作品中体现得越来越明显。在朱金石的笔记里，他这样写道：我并不相信艺术风格就是艺术的使命。相反，艺术与社会形成关联的有效性，才是决定艺术存在的合理性。在这个层面上，我认为过分强调什么样的艺术形式是属于当代的、什么样的艺术观念是前卫的，仅仅体现了一种肤浅的时尚意识，而艺术的永久性来自于你的热情投入，你的全部给予，这是我们从事艺术的开始。而这个开始永远不会消退，而是一次次地向你提出问题，是你不得不面对每一次新的开始。
