阿特新闻
“我们”，是一段历史
展览海报
在中国当代艺术发展的进程中，圆明园、宋庄、798，以及后来的草场地、环铁、黑桥……都是艺术家不停地艺术创作和不断的迁徒、建设、被破坏、爱恨情仇交织的伤感史。
二十世纪九十年代，北京，还是一个不可以随意来去、随意停留的城市。作为首都，北京的严肃更加剧了它某种诱人的魅力。年轻的美术学院毕业生、外省来的艺术青年悄悄地停留在了城市的边缘，但是他们没有北京户口，被称为“盲流艺术家”。这样的“盲流气质”从当年的圆明园开始，始终是当代艺术家所向往和追求的。
但是“盲流”和“流浪”终究不同，艺术家除了要有栖居之地以外，更重要的是还需要可供创作的空间，艺术家的物理灵魂需要被安放，在相对稳定的物理空间里，艺术家才能真正把心灵外化到一块画布、一座雕塑，或者一幅影像。他们在自己的精神世界里来回穿梭，停不住的思考，加之每天每天的制作，才产生出那些可以点燃普罗大众思想的精神引擎。
宋庄，一个普通的华北农村，离河北省燕郊7公里，离天安门24公里。在1993年底，被方力钧、刘炜、王强、高惠君、岳敏君和批评家栗宪庭在朋友、艺术家张惠平的介绍下找到这里。此地的荒凉、破败，是吸引艺术家的重要原因，还有什么比颓废更能吸引艺术家的呢？就象九十年代美术学院的学生热爱怯色的晴纶线衫一样。宋庄被艺术家选择了，也被历史选择了。
这一批艺术家的到来，就象是在此地安放了一块磁铁，迅速地又有新的、更多的艺术家围拢过来，艺术开始扎根，家也开始扎根儿。二十年来，大家常常还是会谈到此地的自由和放松，虽然，不时也有紧张的情况出现，但艺术家、艺术品、艺术正在慢慢变成宋庄的另一种样貌，一种不同于过去几百年以来的农村形象。这是一场艺术对社会真正的介入，如果通过艺术可以改变一个贫穷、落后，甚至曾经是愚昧的农村，真是善莫大焉。
二十年来，宋庄成长了，艺术家成长了，中国当代艺术也成长了。曾经的年轻人，现时回望，偶尔会发出如此感慨，二十年，又一代人出生并且长大，人生最精彩的岁月是这样悄然滑过。在中国当代艺术发生、发展三十年的历史中，如果没有二十年前栗宪庭和方力钧、岳敏君、杨少斌、王强……等人的选择与坚持，宋庄是无法和中国的文化史、艺术史发生关连的。在建构中国当代艺术史的过程中，宋庄艺术家集群是最具特殊意义的，在这里发生的每一天，都提示着中国艺术和社会的关系，跟民众的关系，这种时而紧张，时而放松、时而逍遥的状态，堪比世界上任何一个时代、任何一个地区的任何一个文化群体。
宋庄的艺术之面，几乎浓缩了中国艺术的全貌，当代艺术的活跃度吸引了社会的关注，在2005年以后的十年间，诗人、电影人、音乐人、独立纪录片导演、建筑师也竞相加入进来，现在，宋庄艺术家集群不简单只是“当代艺术家”的群体，更是一个大的文化集合体。
宋庄美术馆此次策划“我们：1994-2013——中国宋庄艺术家集群二十年纪念特展”，是为了更好地呈现宋庄艺术家的面貌，选择“自画像”形式，一则是为了更多呈现曾经在宋庄生活过的艺术家的本人形象，二来是希望有机会让大家停一停，观照自己的内心，和自己说说话。
自画像作为艺术家的一种自绘行为，在艺术史中有特殊的位置，艺术大师在他们的艺术生涯中时常出现经典的自画像作品，艺术家在面对自己的形象和精神的剖析过程中反观自我，审视内心，将痛苦或是一丝慰藉借助画布慢慢的，一次又一次描绘出来。但“我们”不单纯是一次自画像的展示，它的意义是通过一个个个体在场的艺术家对自我线索的陈述和表达，描绘地域的文本，文化的文本，社会的文本。
感谢参与此次展览的约658位艺术家，感谢二十年来曾经生活在此地的艺术家。有你们，才会有时间，才会有历史。
