学术支撑渐厚实 水墨画将成未来明星

开拓“城市山水画” 推动传统笔墨革新

去年，关于新水墨何去何从的讨论颇多，有人认为新水墨的学术支撑还不够，市场存在虚假繁荣。对这些论调，董小明认为：“这个时代整个社会确实比较浮躁，艺术上也不例外。不过，用浮躁的态度来评价这种浮躁的现状，不进行认真研究，只是简单地下论断，也只是这种浮躁的组成部分，没什么意义。我们的九届双年展，就是力图针对存在的问题进行展览和研讨。2000年第二届双年展就明确提出以推动传统水墨‘走进当代、走向世界’为宗旨，立足于审视当前水墨画呈现的不同表现形态，展示其最新成果；努力把握水墨画发展的脉搏，研究这一传统艺术在当代文化语境下的生存状态；力求赋予水墨艺术新的观念，丰富其精神内含和表现形式，推动其发展的当代进程。”

九届双年展的学术脉络，董小明归纳如下：

上世纪90年代，敏感于时代发展的深圳艺术家率先提出和实践了“城市山水画”这一当代中国画革新的课题。故多届双年展持续以“水墨与都市”，“都市水墨”、“笔墨·都市”等为题，深入和拓展了这项艺术实践，在全国画界乃至众多海外艺术家中产生了巨大反响，第五届双年展期间举办的“全国城市山水画展”，有两千多件作品参选，冲击了传统山水画长期远离现实的消极状态，为水墨画发展开辟了全新的创作母题，创造了新的水墨语言。

四届双年展的“水墨空间”课题，回顾了上世纪80年代以来画家为寻求水墨画在艺术观念和方法上的突破而进行的探索，对其间的水墨画现象进行研究和甄别，为创造水墨的方法论打开尽可能多的思考空间和可能性。其后几届展览的“新语传韵”、“在线人间”、“水墨图学·原型研究”等课题，都从不同的角度为水墨画的观念和方法提供更为开放的空间。

连续两届举办的“设计水墨”课题，邀请国际和国内著名设计艺术家，尝试借用传统水墨元素呈现现代设计思维，为水墨画展开了一片新的想象空间，产生了一批别具意味的水墨艺术作品。同一时期，积极关注当代多种艺术融合发展的趋势，研究水墨与建筑艺术、新媒体艺术的关系，实现了水墨艺术的跨界。

在致力推动水墨画革新的进程中，同时研究传统中国画在当下的文化语境下的生存状态和发展可能，重视其蕴涵的传统文化的优秀基因，在新水墨建构中的传承和重要价值。历届展览的“笔墨在当代”、“笔墨传承”、“笔墨新境”等课题，审视“笔墨”及其承载的传统元素，进而引发人们对水墨的革新和传承相互关系的深入思考。

发掘和扶持水墨艺术的新生力量，先后举办过“水墨新人”专题展、“少年儿童水墨展”。第八届双年展更以“青年墨语”为主题，共邀约二百余位“70后”的年轻艺术家、理论家和策展人展现古老水墨艺术的青春脉动。

作为国际展，历届双年展先后展出了“韩国现代水墨”、“新加坡现代水墨”和有几十位欧美艺术家水墨作品的“水墨·生活·情趣”等邀请展和专题展。

水墨精神称霸的 时代即将来临？

自上世纪80年代末一直就关注着水墨艺术发展的艺术理论家、批评家皮道坚，在本次论坛上，更为中国水墨艺术的未来勾画出了一幅让人雀跃的蓝图。三十年前，皮道坚就表示：“水墨画是东方艺术体系对人类文明的杰出贡献，它理应属于全人类，遗憾的是它至今尚未获得应有的地位。”到今天，虽然不能说水墨艺术已获得了它应有的国际地位，但近年来的水墨热表明它已经在公众的事业中占据了醒目的地位。各种各样的水墨研讨会的议题已经从水墨如何打破“西方中心主义”，变成了什么是水墨性、水墨精神和水墨方式的讨论。艺术市场的关注热度也不局限于中国本土。“去年深圳成功举办了一次世界性的‘国际水墨艺术博览会’，公众的热情高涨，买家的热情也很高涨。大家信心满满，今年还要做第二届‘国际水墨博览会’。”他说。

皮道坚认为，随着艺术家关注生活层面的丰富和范围的扩大，现代水墨艺术取向多样，艺术的表达方式极大丰富起来。尤其是一些抽象水墨艺术家借助水墨媒材的随机性所赋予的想象和自由，逃逸无所不在的高科技束缚，以思考者的方式引发思考。他们的作品可以称之为水墨文本的数码时代神话与寓言。这些作品中充满着更多形而上的精神气质，或许可以杜撰一个词——“水墨形而上”来指称它们。

“‘水墨形而上’是我们时代的一种精神生活方式，体现了在网络化、快餐文化发达的时代，人对无限、永恒、安宁、纯净的崇敬；对沉思、冥想、开悟等精神自由活动的向往与追求，是新世纪的一种传承‘水墨精神’的水墨生活，一种精神还乡的生活。”皮道坚表示，“十几年前，日本当代摄影家荒木经惟在一次访谈中预言：‘水墨画是人的精神与双手直接结合的产物……我坚信用不了多久人们就会察觉，触及精神的艺术对人类来说才是最重要的。所以，水墨画不但不会消亡，还将成为未来的明星。’今天，我们看到当代水墨在各种当代艺术中的活跃表现，完全有理由相信，跃过新世纪的分水岭我们正在步入荒木所说的水墨精神称霸时代——水墨画不但不会消亡，还将成为未来的明星。”