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陈丹青谈｜莫兰迪和童雁汝南——艺术的归、去、来
时间：2017年07月04日 作者： 来源：阿特网
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莫兰迪作品
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【艺术家有时候也会远行，去到不同的地方亲身去看伟大的艺术作品，去交流、学习。并不是为了有所加持，镀一层金身，而是对艺术“打通任督二脉”的亲身修行。】
18世纪后期的西方国家，正是工业革命时期，蒸汽机的发明带动了人类文明前进。1900-1930年欧洲出现了一大批重要的艺术家，如1881年出生的毕加索。同时期，1918年中国的记忆是民国刚刚成立，而18、19世纪的艺术中心是在法国巴黎，中国也有一些走出国门学习的艺术大家，如1919年1月中国奠定西化教育的徐悲鸿先生就去到了法国留学取经。
童雁汝南是位肖像画家，他选择的风格是西方绘画里最常见的题材，1998年确定了自己的风格“永远的41cm*33cm”。在他的经历中，对于艺术、绘画作品一定会选择近距离面对面的欣赏原作，到美术馆甚至是作者的故乡，实地感受创作时的心境。
“艺术行为是发现客观事物本质的一种冒险”他说到。中国艺术家永远追求着并渴望着与人类的灵魂与自然产生联系，在形式之外赋予肖像生命，但是，就像莫兰迪的静物画一样，是通过外观上的简单性创造一种永恒的安静的关系。
栖息于画布上的主体实际是没有差别的实体，每张面孔都生动并不可替代，每个画面都是一个新的丰富的世界。童雁汝南选择面对面的与画者交流，把自己完全抽离于人物的过去，在他自己与对象两者的灵魂之间创造一座连结的桥梁，一次真实的有温度的交流。
观察童雁汝南的肖像画意味着任凭一种宁静的魅力主导自己，在他用生气灵动的笔触创造着永恒不变的时间形式中，在比现实稍小的半身像构成的固定主体中，画面中通过人物五官的呈现，能感受到山水气息的流淌。
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童雁汝南，0211220，2002，油画.41x33cm
