阿特新闻
宋永红与他“处理”的叛逆
《投影》100×80cm 布面油画 2008
《大房间》150×200cm 布面油画 2018
他的邻居出现在了画面中,一个人占据了画幅的全部。这应该是一个常年为生计奔波的中老年男人,背心上的破洞、脚踩的深蓝色拖鞋、深褐色的皮肤和身后身前的场景提示了他并不富裕的生活窘境。手里的斧子被攥得很紧,另一只手背到了后面,烟蒂无一例外没有丢入垃圾桶,也许这不是他居住的家?那为什么要叫邻居呢,是艺术家把隔壁朝夕相处的建筑工当成了自己的邻居吗?他在画面中毫不保留地展现对生命的尊重,他渴望从普通人身上获得尊严、人性与仁慈。色彩饱和度很高的红色砖瓦、绿色大门和蓝色天空又给这幅画面增添了很多超现实味道。的确,现实中的老年人通常没有这么坚定的目光和叛逆的皱眉。
《邻居》 200×150cm 布面油画 2020
宋永红的水彩作品很松,至少是相对油画来说。水彩应该是他某种尽情生活的工具。油画中沉重、鬼魅、荒诞、奇异的场景和欲望并没有在色彩中出现。我认为,艺术家可以从水彩训练中可以获得平衡,作为一种令内心平和的修炼。所以,他一丝不苟地描摹旅行中的景色,窗户后窗帘的色彩、楼宇的错落排列、胡同的位置穿插、楼顶的热水器都在画面中一一呈现,酣畅淋漓又谨细巧密。
《过马路》54×39cm 纸本水彩 2013
《从李自成行宫眺望米脂》 111×78cm 纸本水彩 2013
他的作品大多有很强烈的故事性,尽管他自己就是剧本的编者,但不同的观者都可以在这个画面的空瓶子里倒入不多味道的水,浮想完全不同的剧场与配角。宋永红的人物不合逻辑地出现在无法理解的场景,他没有任何犹豫地将观者聚焦于他所主宰的舞台,任何细节都带着其本性,荒诞地存在。无意义中又觉得艺术家有话想说,他节制地利用生活,产生自信满满的画面。