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汪斌：公共艺术是城市文化的点睛之笔
时间：2022年02月17日 作者： 来源：打边炉ARTDBL
上海烟火
ARTDBL：你在上海成长过程中对城市街景和建筑形态的熟络，会对内容整合中的“自然融合”起到什么样的作用？
汪斌：因为我是上海人，展览的艺术总监阮竣也是上海人，相对于外地的策展人来说，在查阅资料背景、了解区域历史文化这些前期的工作步骤中就省去了很多的功课。我小时候先后在石库门和新式里弄的房子住过好多年，太熟了，本身自己对于这些老房子是很有亲切感的。最早这些老房子三层都是一户人家，解放前后经济紧张，就成了每层楼一户人家的大杂院，像72家房客那样。如果你是这里的人，哪怕是新上海人，在上海住下自然就能接触到这样交杂的居住环境，我一看到这样的三层楼建筑、一走进去天井，一下子就能设身处地地感知过去街区中的烟火气，体会居住空间私密性和大杂院开放性之间混杂交错的特质。
AATB《握手》，展览现场
本身我们也清楚，虹口区地处苏州河和黄浦江交叉口，往北是生活线，往东的杨浦是工业岸线，四川北路这个街区，其实是上海最重要的老商业区之一，是海派文化的发源地，整个虹口的街景风貌，既代表着上海的过去，也体现了上海的现在。从老的建筑文化、历史形态，到当代艺术语境下不一样的城市风貌，这是个转换的问题。我们来到虹口做这个展览，首先就是要考虑这样一个面向公众的开放性空间，当我们把当代艺术放进去以后，会对这些老建筑产生怎样的冲击？如果作品太过奇怪、冲击性太大的话，周边的居民看到又会产生什么样的想法？所以我们刚介入做这件事不久，就放弃了一些观念导向性过强的作品。
这片街区前前后后我去了大概有二十次。每个艺术家来看场地，我都会亲自陪同，在现场拍照记录，一遍一遍地看，看的时候我也在梳理，中间还做了很多调整，总体而言，思路会越来越明朗。也跟我本身学建筑的背景有关，看到一个场景中特定的建筑语法和空间气质，马上在脑海中会联想到合适的作品，所以对于老房子的把握，自己心里还是有底的。
林天苗《我的花园》，展览现场
ARTDBL：你怎么理解像石库门、新式里弄这样传统的上海建筑形态，并使其与作品发生关联的？
汪斌：说到建筑的空间怎么跟作品发生关联，像“烟花迷宫”这个板块代表的是上海弄堂老房子的烟火气，一定要面对衔接作品跟石库门老房子之间关系的问题。板块里绘造社的委任定制作品《彩旗下的弄》，等比缩小了三层楼高的上海传统海派建筑的外立面，将这个“三层楼高的建筑立面”放入一层的建筑空间室内，用彩旗模拟过去里弄中晾晒的衣服和床单，挂在同样等比缩小的晾衣杆上。这个作品位于“烟花迷宫”板块的入口处，也起到了对于观众进入这个板块的引导作用。观众来到这些熟悉的日常生活空间，穿过被风吹动的织物，却获得了一种陌生的观看体验，这样层次丰富的相互对话，才是我们希望通过这次展览传达给大家的。
天井也是一个很好的例子。在建筑里面，天井是“灰空间”，既在室内，又是室外，如同建筑配套的附属空间，但它亦是老房子的一个特点。一说到天井，我感到的是穿堂风，凉嗖嗖的。天热的时候，门一打开，穿堂风灌入天井对流，拿张藤椅坐坐乘凉，这些都是我们成长中难以忘却的身体性记忆。
哪几件作品要放置在天井里，我是有感觉的。林天苗的《我的花园》处在天井的环境中，就像是原本就种了这些花，是天井生出来的一样。刘建华选择在一个不规则的天井，呈现他的作品《颜色》，这个天井由四个大小不一、平面倾斜的梯形小天井组成，作品则贯穿其中。像林天苗和刘建华这样的艺术家，在户外、室内做展览都不稀奇了，最早规划作品定位布局的时候，我就想，或许在天井这样的“灰空间”呈现艺术家的创作，对他们来讲反而有意思。
我们还封掉了一个天井，将它做成了一个暗空间，把郝经芳&王令杰的《Cubic Light》放在这个天井二楼的最高处，观众要走过天井的楼梯上到二楼，才能看到作品全貌。而当他们站在天井里往楼上看时，作品发散出的光芒，就像天光照下来一样，如果这件作品不在天井里，没有倾斜的坡度，也就失去了那种在天井间抬头望的氛围。
刘建华《颜色》，展览现场
