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汪斌：公共艺术是城市文化的点睛之笔
时间：2022年02月17日 作者： 来源：打边炉ARTDBL
因地制宜的场域
ARTDBL：你们面对的是一个包涵着各种各样空间形态的空间，像“烟花迷宫”一样用空间记忆去串联老建筑之余，又是如何面对其它杂糅的街道景观的呢？
汪斌：第三个板块“折叠未来”的命名，也是呼应了这个区域的建筑形态。我们在四川北路的沿线布置了5个点位，作品关联未来、科技、人工智能的主题，最后邀请作家陈楸帆写了一篇科幻小说，在故事里，把这5个点位的作品串联起来。
和对历史建筑进行结构性、外观性的保育活化不同，四川北路沿线一长排的房子经历的重大改造，不仅在于改变了老建筑的外墙，其周围还夹杂着新式的现代建筑，在街口望向街尾，能够看到非常丰富的城市街景。因为这个板块是沿街而设，所以我们也更着重于选择一些有意思的作品，传达现实和虚拟社会的交互、“轻”与“重”的关系，建筑不只是与艺术同步、融合，还超越了原本构筑物的想象，它是可以有温度、有情感的。
邱岸雄的《逝者如斯》之前在APSMUSEUM、阿那亚孤独图书馆都展出过，这次在今潮8弄的展出，又反映出作品新的独特性：透明屏的背景成为了四川北路，屏幕上的人和动物会随着观众的触碰升腾、飞跃，和背后车水马龙的街景形成呼应，作品也被赋予了极具烟火气上海历史老街区的感觉。
邱岸雄《逝者如斯》，2021，展览现场
ARTDBL：作为策展人，你如何看待作品在原先构筑物之上建立的“新”公共性？
汪斌：之前我们做城市空间艺术季是在杨浦滨江的老厂房区，面对的是大量的工业遗存，现在在今潮8弄，面对的是新式里弄老房。做这些项目的时候，无论是哪个艺术家、哪件作品，我们都希望公共艺术能和其所处场域产生共鸣。公共艺术要因地制宜、为场域量身定制，这是最最重要的一点。如果这件作品“浮”在空中，跟场域的关联不大，这个作品肯定没有生命力，观众看了也没有感觉。
还有一种情况，可能是艺术作品进到一些商业空间之后，就被消解掉了。每次遇到这种情况我就很郁闷，你得保证展陈是尊重艺术品的，可是作品所处的空间就是shopping mall，周围都是琳琅满目的玻璃橱窗，怎么保证作品不沦为光怪陆离室内设计的摆设和附庸？我们曾经在杨浦滨江由上海制皂厂的老车间改造而成的“皂梦空间”里，分隔出大概50平方米的空间，展出川添善行的《1年/1万年》，作品构建了一个冥想空间，和店内光鲜的部分形成反差，反而保留了一处可供人发呆的安静地方。作品想要超过商业空间热闹丰富的室内氛围太难了，生硬地把作品放置其中，只会让作品被“吃”了。
川添善行，《1年/1万年》，食盐、肥皂、FRP，大小不一的一组锥体，2019
不管展览面对的受众是谁，他们是否“理解”艺术，只要他们能够被感动，展览就是成功的。公共艺术跟美术馆展览的架构不一样，公共艺术展览里的受众相较于美术馆要多得多，会有无数的人真正地看到这些作品，因而展览最重要的是要具有包容性，让大众能够想得到、想明白。
马良《上海最后一个骑士》，数码摄影/数字微喷，120x80x2.6cm，2020
我们需要怎样的城市地标
ARTDBL：公共艺术进入城市建筑空间之后，是否也在重新建立原先建筑语言之外的、空间阐释话语权呢？
汪斌：一个构筑物的搭建，建筑师负责统筹，他要考虑现场的所有内容。而在城市的大环境里，公共艺术也处在绝对的弱势地位，它没办法跟建筑、空间和城市争夺话语权，这太难了，即便是建筑，同样需要配合城市基础设施建设的规划。从工作逻辑来说，先有了规划和建筑物，然后才是室内空间的设计师和建筑师对接，做室外空间的和景观设计师对接，艺术作品介入城市空间，往往是再之后的环节。我并不认同让艺术主导城市的规划，或者说让建筑配合艺术，就是最优选的说法，艺术空间不是不能在前期介入城市建筑空间，但不会成为主导，这是由专业本身决定的。
此外，建筑师同样有其自身的艺术性表达，他也在通过建筑的语言，阐释自己对空间的理解。不过，艺术作品的情况很特殊，艺术的语言往往能在进入一个空间之后，便凌驾于原本空间的表达之上，重新定义空间。从这点看，在场域内声量的大小，还得要看各自艺术性表达和空间本身是否契合，由此才能扩散、延展出构筑物原本不具备的人文力量。而且越来越多的项目会意识到公共艺术的重要性，在前期规划的时候就请艺术顾问介入，为艺术预留点位。我想要做的，是让一个建筑师根据建筑特质，跟艺术家一起合作，共同创造场域，让公共艺术在它所处的场域，以及城市整体里起到画龙点睛的作用。
秦思源《暖》，单声道视频 Ed. 1/3，10分46秒，2016
ARTDBL：在城市空间艺术季永久性作品的落地执行，和像“城市奇遇空间艺术展”这样定期展览的策划执行工作之后，你如何看待一个“地标”的诞生？“地标”的背后代表着怎么样的社会指标和风向？
汪斌：我想要把公共艺术做成地标，但是地标的成形是有条件的。首先它不是飘渺的精神和意志，地标最重要的还是一个物理载体，是可达的，位置要在一个核心的地方，视觉上受人瞩目，让大家有感觉；其次作品和地块本身都必须能够承接过去和未来，大家走近到作品跟前的时候，是能够被打动人的，这样的地标才会在更大的范围里再生长，继而进入大众的寻常生活中。
地标是跟整座城市和人群产生连接的，得接地气。大家都说东方明珠是上海的地标，从高度、体量、建造难度来看，它的确是地标，但它更像是一个完全功能性的构筑物，东方明珠的生命力可以支撑它一直作为地标吗？在这之外，地标更要超前，可以在同一个地方伫立数十年，依然不落后。像Anish Kapoor在芝加哥千禧公园做的云门，这么多年过去了，作品背后更深层次的思考依然感动着来者，成为到芝加哥不能错过的城市地标。关键是有预算和好的作品，否则，想低成本地做出一个地标，我认为很难。
对于我来说，永久性作品的落地和临时展览的执行，完全是截然不同的处理方式，永久性作品的工作复杂度和难度都要高许多，整个团队都要花费大量的力气去协调方方面面。但是从艺术的呈现来说，临时展览是流动的。每隔一段时间调整进入的作品和方案，可以保持新鲜度，适应不同的人群和口味，也有更多变通的余地，相当于这个地方不会凝固下来，就看城市和项目需要的是什么了。
