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滕菲与中国首饰艺术教育
时间：2023年05月16日 作者：张凡 来源：中国宝石杂志
2012 年，“十年·有声”——中央美术学院与国际当代首饰展开幕式滕菲老师致辞。
滕菲老师作为实践者，因对材料材质的实验所获触动了自己，才会尝试去启迪学生，去创建“材料实验”课程。“材料实验”课程在当时的美术与设计教育中属于空白领域。“材料实验”课程滕菲老师做了五年后，陆续出版了一些相关教材，全国一些艺术院校到中央美院深造的老师也都来修这门课程。大家当时给我的反馈是教学内容和形式都比较新颖，同时更重要的是能够让人产生共鸣，体会到那种灵感被激发的感觉。后来我们可以看到国内的很多院校将材料实验纳入了设计学科的教学体系中。
“材料实验”课程的精耕只是开始，创建首饰艺术与设计学科是滕菲老师酝酿已久的事情。当被问及什么是她创建这个学科之初心，心中的目标又是什么？她不假思索地回答：“高品位、高起点”。她是这样想的，也是这样做到的。在该书的第二章“高品位、高起点——首饰艺术学科在中国的体系建立”中，滕菲老师从“打开认知” “立足中国” “走向世界”这三个角度讲述了一个学科创建的蓝图如何被绘制而成。在“打开认知”一篇中，她叙述了首饰艺术与设计学科创办之初的经历与体验。
2015年，滕老师在丹麦文化中心为学生做展览。
“1995年我从德国回来就是想做首饰的，可那时各方面的条件并不成熟，所以回到美院后我先在设计系开设了一门材料实验课。从材料实验课开始，经过了六七年的铺垫，首饰专业才真正建立起来。
彼时，在德国学习艺术是在一个大美术的氛围中，柏林艺术大学的课程内容并没有太细分，我在这里攻读‘自由艺术’的硕士，并选修了‘首饰艺术与制作’课程。课程的内容主要是在工作坊用金属工艺的技法和多种材料来创作作品。当时德国的绘画处于相对边缘的状态，最为活跃的是装置、观念艺术。很多德国艺术家会使用带有工业感的废旧机械，或者一些冲击力特别强的材料来加工、制作作品以呈现自己的思考，这样的表现语言和西方的文化、艺术语境有着紧密的联系。对我而言，我并没有刻意去追求像装置、观念艺术这类较为活跃的新艺术形式，而是自然而然地钟情于动手去接触摆弄一些东西。所以在柏林艺大读书期间，我的兴趣就开始不在二维绘画本身了。我想摆脱画布、颜料这些媒介，真正动手去制作、把玩、亲和材料及材质。在材料制作过程中所获的体悟对我来说是最享受的，所以我还是非常注重一切从个人兴趣、喜好出发，逐渐开启属于自己的艺术语言的探索。
滕菲老师作品《梅香》 项饰及她的佩戴图
当时，回到中央美院，无论是面对自我，还是面对我要教的学生，我都会遵从人的天性去谈如何创作。我希望告诉学生们：你热爱什么，你最想做什么，那不是一个任务，也不是一个作业，它是一个由内而发的，真正想去做的事情。
2002年，首饰艺术与设计专业在中央美术学院花家地新校区的五号教学楼地下的两间工坊里开始了教学。
首饰艺术与设计专业创建之初就是秉持着从材料、材质入手的宗旨，来激活创造性，推崇原创性。课程没有纸上谈兵，从讨论方案或绘制设计图开始，而是带着学生从体验入手，收获对事物特别鲜活的体验。在我看来，对于未来要从事创造性工作和具有极强的解决问题能力的学生而言，这种由体验入手的方法，能够更直接、更精准地去激发创作者的体悟与感触。直接体验所带来的真切感，是别的方式无法替代的，我觉得这一点对开启学生的专业之路是特别重要。
在教学中情感的传递和观念的建立，我觉得不是简单‘培养’出来的，而是要通过对思维方式、研究方法的训练，慢慢地建立起来，让学生找到自己的艺术语言并不容易。在教学的初始阶段，需要让学生认识到：我们可能没有能力去创建一种新的材料、材质，但可以把一些现有的材料、材质重新去处理、打破、解构、并置、重组，那么一种新材质就可能生成了，由此形成一种新的视觉语言。如果某种材料、材质有很多艺术家、设计师都在用，我们为什么采用不同的方式？是因为你们的创造力强，你们有用不完的想象力，你们能重新发掘，创造出更好玩的体验感。这种新材质语言的发现与体验可以服务于我们去创作作品，去完成一件首饰的设计。”
2016年，滕菲老师在工作室授课。
创办一个学科不易，办好更不易。滕菲老师在艺术设计学科大多照搬西方教学模式的年代，较早地意识到要“立足中国”。2004年第十届全国美术作品展上，她的作品《对话与独白》获得了金奖，这是中国首饰艺术第一次和国际社会“对话”。有媒体评论她是“中国首饰艺术的开荒者”，这的确是一个从无到有的过程，涵盖了教学、研究与社会实践等多维的实验目标。每次谈及她的贡献和成果，滕菲老师都很谦虚，她说更愿意多谈谈学生，多给学生一些空间。在她看来教育的作用是为社会培养出品学兼优的人才，即便没有取得卓越的成就，也要有做人做事的基本素养。在本书的第三章“因人而异、因材施教——我的那些学生们”中，有我最期待的内容，滕菲老师像师傅带徒弟一般，手把手地告诉我如何做好一名教师，如何去面对学生。她的用词简洁准确：需要“沉下来”、努力“开启他/她”，并以“良善为底色”。在“沉下来”这一篇中，她谈到：“记得在2012年的时候，有一位法国专家，他在和我聊天的时候说：‘太有意思了！你教出来的学生都跟你不一样。’我说：‘这就是我要的，我最忌讳的就是雷同。’因为在我看来，老师的责任是帮助学生发掘他自身的特质。这些特质在每个人身上都是非常独特的，这是我最在意的东西。做我的学生并不容易，我要求比较高，需要他们‘沉下来’，这对快生活中的年轻人来说挺难的。
滕菲老师将“当代首饰艺术”理念引入中国，为中国首饰艺术家提供了发声的平台。
一个学生、一位未来的哲匠就需要有一种‘沉下来’的状态。如果太过浮躁，追求的东西就会流于表象，如果没用心动手花时间投入作品创作的过程中，就很难出一件有品质的作品。所谓高品质包含了细节与整体，哪样都不可缺失。我有义务较早地让学生懂得，每种学习过程的确是非常微妙而不同的，要学成会看门道的专业人，而不是看热闹的外行，不用心体味学习的过程，就像是看热闹的人。
的确，学生的天性都是不相同的，只要为人坦诚，用心、踏实地做学问、做事，在我眼里都是最可爱的。我爱我的学生，他们好比我首饰匣里的一件件珍宝。他们有的在为社会、为公益、为大众提供美的服务，有的在为培养更多的专业学子做贡献，每每听到他们所获得的新成就，都令我备感欣慰和感动。”
我爱我的学生，他们好比我首饰匣里的一件件珍宝。他们有的在为社会、为公益、为大众提供美的服务，有的在为培养更多的专业学子做贡献，每每听到他们所获得的新成就，都令我备感欣慰和感动。
滕菲老师是这样要求学生的，也是这样要求自己的。她对学生的慈爱，源于那句“良善为底色”,这是作为她的学生获得的最大财富。她坚持“每个人的生活底色都是不一样，好的教育要传递给学生善待生命和正视生活的态度。所谓的三观不正，会让未来有麻烦，要用朴素良善作底色。我们总希望培养出来的学生是个有灵魂的人，一个人如果自身背后的东西足够丰厚，他学术上折射出来的光彩也会夺目。”
在守正创新的新时代，教师作为“灵魂工程师”的崇高职业，需要教师本人不断地自我修炼。在编写《首饰艺术——滕菲教育自述》一书的过程中，与滕菲老师一起回忆过往，一起梳理她的教学历程，对我也是一次洗礼。滕菲老师的这段话一直在我耳边回荡：“我有时会跟学生说，人无完人，老师也是人，有时候会有失误或有偏离，但重在能够不断自省，学会自我修正。生而为人，就要有反省的能力和不断重塑自己的意识，我也很想把这种认识传递给我的学生。”
艺术设计学科随着时代的发展在不断变化，但“艺术要求真，良善是底色。”立德树人之本是不会变的。希望这本书的出版，让读者通过阅读一位教师的心路历程，了解中国设计教育和首饰艺术教育的发展过程，同时得以深刻认识在教育工作中的开拓创新，需要在日常中脚踏实地、甘于奉献、克己育人。
