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成功者的绘画和绘画者的成功（上）
时间：2023年05月22日 作者：邱岸雄 来源：邱岸雄STUDIO
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《列宁在全俄苏维埃第二次代表大会上讲话》 弗拉基米尔·亚历山德罗维奇·谢洛夫
也就是西方古典主义绘画传统保存在社会主义制度的国家里，社会主义制度国家的艺术学院的绘画训练方法还是学徒式的方法，实际上更接近古典世界。这个与欧美资本主义系统里的现代艺术教育系统很不一样。2000年以后国内艺术院校也做了很多改革，增加了新媒体，跨媒体专业，教学方式更接近西方现当代艺术教学体系。艺术教育这一块可以单独的讲。这都算官方系统的部分。在改革开放以前一直是绝对的主流，任何要在美术这个行当里混的人，都得按美协的规矩来，艺术家要出头，只有一条路：参加美协组织的全国展览，全国美展的逻辑跟科举制度差不多，首先是画什么内容不是艺术家自己想的，基本是命题作文，用什么形式画也有讲究的，参透这个八股文的作法才能金榜题名，由着自己的性子画没戏。然后是层层选拔，从地方美协开始选，入选的作品送到省美协，这可以算秀才；省美协的再送到全国美协筛选，这就算中举了；选中的作品就参加中国美术馆的全国美展，这对于地方的艺术家来说差不多是中了进士，如果获了奖，金奖，银奖，那就是状元、榜眼了，日后前途大好，获金奖者在地方甚至中央的美术系统里会成为未来美术官员的有力竞争者，比如地方、省美协主席，美术学院院长，全国美协主席，更高的会成为文联主席。就算不获奖，参加了全国美展在地方美术界那也是让人高看一眼的。进入地方的美协或者画院或者美术学院都是加分项。在80年代初，整个中国改革与反思，这个系统的选择标准也有些变化，不再是以前模式化的红光亮的领袖和工农群众政治宣传，而是人性的复苏和表达，尽管也是在大的政治氛围趋势允许下的委婉和象征的表达，但毕竟是真实情感的抒发。这也是中国文艺的一个传统，兴观群怨也要温柔敦厚，乐而不淫、哀而不伤。
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《春风已经苏醒》何多苓 1981
画院也是中国特色，全球古往今来中国独有的，由国家财政拨钱养一批艺术家，古代就是御用画家，这个画院制度从汉朝就有了雏形，那个因为没有收到贿赂而把王昭君故意画丑的毛延寿就是宫廷画家，到了五代后蜀正式设立画院，黄荃，黄居寀父子就是画院待诏，到宋代画院系统更加完善，徽宗由于本人的爱好，从收藏到文献的整理可以说对中国绘画史做了一个全面梳理和评鉴，《宣和画谱》至今仍然是研究宋以前的中国绘画的最重要的文献。《千里江山图》的作者王希孟就是徽宗选入画院亲自教授以后，他创作出这一件他唯一传世的作品，他创作这件作品才18岁。还有很多优秀的画家都是画院培养的，如郭忠恕、郭熙、崔白、燕文贵、张择端、李唐、刘松年、马远、夏圭等等。
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《捣练图》张萱 唐 赵佶临摹
画院制度在北宋可以说是到达巅峰，其推动艺术发展的作用也是巅峰时期，这个系统南宋继续保持，元代废弃，明朝有所恢复但是远不能和宋代相比，前期浙派继承宋画院体传统，后期吴门松江华亭文人画兴起，其影响导致清代宫廷绘画以摹古为务的四王为宗，民国没有官方画院，但民间绘画组织非常繁荣，无论是传统绘画还是西画，都有很多，著名的像中国画学研究会、上海书画研究会、湖社、竞美美术会、西泠印社、宁社、力社、天马会、决澜社.......，非常非常多，1949年以后画院系统又重新由政府组建，就形成了前面所说的美术系统，这个系统一直到今天还在运转。只是改革开放以后不像之前那样有绝对的垄断权力。吴冠中先生曾经说过画院应该掉，因为养了一群不下蛋的鸡，引起不小的争议。画院该保留还是关闭，可能不仅仅是美术系统的问题。
在文革结束以后，艺术家有了自我组织展览的可能性，比如最具代表性也是最早的“星星”美展，就是艺术家自我组织的一次展览，颇有点落选沙龙的意思。艺术家自己在中国美术馆外面的绿化带展示那些不可能被当时美协选中的前卫艺术作品。
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《星星美展》1979
在80年代也就是“85新潮”前后，艺术家自我组织蔚然成风，这些自我组织的艺术家大多是艺术理念和风格超出了官方艺术评价标准和口味的艺术家，他们要追求自我认同的表达，以及拥抱新的艺术观念和形式，而不是迎合标准的命题作业，他们在当时就是边缘，不仅是美术界的边缘，而是整个社会的边缘，这些艺术家构成了后来中国当代艺术的底色。
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《中国绘画史和西方绘画史在洗衣机里搅拌两分钟》 黄永砯 1987
其实当代艺术在中国的艺术生态里是很小很弱的一部分，非主流艺术。但是生命力在哪里？最弱小的那一部分。老子说过：柔弱胜刚强。但今天当代艺术也逐渐体制化，逐渐刚强起来，这是今天当代艺术面临的问题，也是我们要反思和寻找新的艺术发生方式的契机。
