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朱乃正： 一个好画家必定是个好人，一个人是自私，有再多的学问，没用。
时间：2023年07月27日 作者： 来源：020艺术观察
雪后老屋 1960年
从以上三点出发，最后我又总结出三句话：取之于外；发自于内；形成于己。
1、“取之于外”：己身之外的所有外部世界，万千气象、千变万化、丰富多彩，都是你关系、观察、体验、探究、思想、吸纳的不尽不竭的源泉，作为画家，理应把感应到的有用的东西归总到视觉的储存中，将造化万物的内在规律与造型艺术规律相融结合，日积月累不断增扩其储存量。
2、“发自于内”：吸取益多，必欲在自身内部发生作用，通过咀嚼、消化、摄取、筛弃，逐渐成为健康的、良性的有序的系统，否则必将成为一个废旧的仓库，杂乱无章的大堆弃物。
3、“形成于己”：通过以上“取”和“发”的作用，最后必然要归统到艺术创造的个性原创精神。所以这三点作为一个统一的流程，需不断循环，不断吸取，不断在内心发生作用，不断形成自己。这三点可能暗示出中国油画有自己的发展轨迹，但从目前存在的“类型化”、“趋同化”的状态看，问题的症结业可能在于此。
先生是站在东西方艺术的高度来看待艺术问题的，对西方艺术中不论传统或是现代都具有一双明鉴的眼睛，这当然是缘于对东西方艺术本质的比较和认识。
“在中国真正能学点东西就是得练字，终生不可缺少的一件事情，你才能成为一个中国的画家，而不是一出手就是‘洋’的。”“传统的东西并不见得马上见效，它是潜移默化的东西。中西二者融汇起来，你的境界太开阔了，你发现可以走的路太宽广了。”
“在西方看原作的时候，看来看去，实际上无非就是西方美术史上熟悉的东西。作为一个中国的艺术家，有中国那么多的传统可以吸收，有工笔、有泼墨、大写意。我们可以很熟悉他们的传统，而他们却对中国的东西一窍不通。所以，作为一个中国的艺术家，应该站的角度比他们还高才对。”
“西方的那些画家中也有百分之七八十可以说都是较盲目的，他们只会在自己存在的那一点去经营啊，去肯定啊，去评判，实际上西方的大部分画家没有中国人的含量那么宽阔，我们中国人还不仅是这一点洋东西，还有中国的传统书法、水墨，这一拿出来他们傻了，他们学中国的传统学四年也不像样，连他们自己的传统也不学了嘛。”
“很多东西都是共通的，水墨画我也从没真正地学过，通了以后很多东西都是一回事。黄宾虹说20年后没有中西画之分了，当然由于抗日后国情的变化，有时代政治的制约，不能以时间来看，但道理是很有预见性的，艺术到了高处和远处，两根平行线不是绝对平行的，最终有相交的一个点。”
“‘国粹派’认为只有中国的东西好，‘洋派’认为只有西方的好，其实这两派的观念都有片面的地方。人类千百年艺术的果实、精神现象，一个人不可能就轻易否定。为什么说看问题要客观呢，再差的画也有可看的一两笔，连民间老头写的字也有可吸收的东西，而不是人为地先把‘楚河、汉界’划分得那么清楚。我们认为自己伟大，中国的东西当然是好，而我们去埃及，看到他们的神庙、雕刻，到法国看到古代的遗迹、废墟，不得不令人赞叹，这些都是人类从古至今的感悟、意志力、创造力的体现。”
看到东西方宝贵的文化传统、遗产正在逐渐消失和破坏，先生也很痛心：“许多人现在是‘懒’，偷懒，思想懒，什么事都想走捷径或是急功近利，投机取巧，什么事能凑合就凑合。把繁体字改成了简体字也是偷懒，以前的人写繁体字，也没觉得他们因此耽误了时间。否则前人留下浩瀚的宝贵文化遗产，到现在许多学文科或社会科学甚至理工科的年轻人，要想看古籍，还得重新学繁体字，岂不更是浪费时间精力？”
“西方人现在连他们自己的传统也不学了。我于1995年和1997年曾两次去荷兰阿姆斯特丹美术馆看伦勃朗的名作《夜巡》，那是镇馆之宝。1995年那次看时，真让人倾倒，五体投地，实在太完美了，但是到1997年再去看时，发现他们把《夜巡》用那种新的技术给清洗了，结果，形状结构、那些造型精妙之处、最具魅力之处全洗没了，变粉了，手上的粉颜色全部都出来了，而他们还觉得挺好。这说明他们的眼睛对自己传统中的妙谛已经没的鉴别力了，他们考虑的是旅游，用新鲜光洁来吸引缺乏文化的游客。对此，真让人十分痛心，令人捶胸顿足，我视为这是对伦勃朗艺术灵魂之谋杀！”
黄河之水天上来 布面油彩 70cm×50cm
“我判断一幅作品的好与坏，首先看它是否是中国人的东西。”
先生非常重视对传统的研究与继承，同时他也非常重视创新，很重视画面所具有的“活力”和艺术家最为本质的创造力。他常提到：
“画面没有活力就完了。”
“真正的好画，不是大家过去熟悉的东西，而是提供了一种新的语言。”“19世纪那些法国沙龙画家技术好得不得了，为什么在历史上摆不住，就是因为没有自己的东西。”
也感慨现在一些老画家：
“老，画面上没新东西了。”前段时间，我看到先生的那幅《秋·荷·月》，画面语言那么极简、现代！最近几年先生也在尝试新的绘画材料，有水调的油画颜料，包括立邦漆（有几幅雪景使用了大量的立邦漆），也大量使用喷漆。先生的创造力依然很旺盛，不仅在油画领域，还作有大量的水墨画。
“如果把创新比作是一种外衣，就是你根据自身肉体生长的需要，你的标志，你的标签，究竟哪个更适合你，而不是去外头随便不管高档还是低档，买了穿在身上就完了。评判艺术作品的时候，你说它格调高也好，说它没有创新也好，实质关键是有没有你自己的东西，而且这种你自己的东西是符合当时你所处的社会意识条件下，你自身的一种结合，看你和当代有没有联系。人不可能从石头缝里蹦出来，你有父亲、母亲的因子，不可能凭空而出。毕加索也不是凭空而出，他当时去了法国，法国是当时的艺术中心，他受了印象派、后印象派的影响，他的发展是与人的发展，与西方社会、西方文化时代的发展一体的。”
