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中国90后当代艺术收藏家 胡若辉
时间：2024年07月26日 作者： 来源：Tatler的朋友们
有人质疑过我的跨门类收藏，认为过于分散，不够专精，但我始终秉持一个观点——只要拥有同样的美感，这种美感就能指引我去收藏各个门类的艺术品，不应该有品类和领域的局限性。就好比无论是一首音乐、一幅画、一件古董，还是一场戏剧、一部电影，只要它们具有高级的美感，那带给人们的愉悦是一样的，无论它是什么，都同样具有一种能打动我的特质。
“我人生的第一件藏品：王铎诗稿”
胡若辉：
我7岁开始学画，后来考入梦寐以求的中央美术学院。直到高考前，我一直在埋头读书和画画，只知道父亲收藏了很多东西，但是对收藏这件事不甚了解。高考后的那个暑假，我把家里所有的藏品都仔仔细细看了一遍，才第一次体会到艺术品收藏的魅力。
2014年，我父亲拍到了一幅非常重要的王铎手卷《草书自作诗三首》。王铎是明末清初五大书法家之一，研究王铎的专家、浙江大学艺术与考古学院博士生导师薛龙春教授就曾描述他：“他的笔墨技巧令人惊叹，在楷书、行书、草书上都能跻身书史一流。王铎书作最重要的特点有二。一是呼应，在整体篇章中，遥山遥水别有映带，不是老手绝难梦见。二是意外，如王铎自己所说的：‘如寂寥深山，独坐无人，老猿忽叫，陡然一惊。’他的作品因此有很强的观赏性。”
受我父亲的影响，在同年的秋季拍卖会上，我买到了人生的第一件藏品——王铎《诗稿》。那年我18岁，刚上大学，是我第一次去看拍卖预展，第一次参加拍卖会，也是第一次举牌，从此开启了我的收藏之路。在此之前，我研究王铎已有一段时间。这批作品是他创作诗文的草稿，上面有很多勾勾画画，或改或涂，与王铎社交应酬的作品相比，它呈现出了另一种完全不同的风貌，而我，最喜欢这种无拘无束的、无修饰或无炫技的手写草稿。我认为恰恰是随意写的，反而最能把他真实的书法水平完完全全地展现出来。颜真卿的《祭侄文稿》就是类似手稿的典范。
那一场，我总共拍下了整场近三分之一的诗稿，张张感情流露至深，诗文内容丰富，且多数著录于《拟山园选集》。
当年的付款刷卡单我还保留着，以记录我收藏的第一步。
“在深入研究后，我才知道每一个印章背后都有一个时代的故事”
胡若辉：
记得2014年我刚参加完高考的那个暑假，当我打开王铎手卷时，上面的许多印章一下子就吸引了我。一开始我只觉得有趣，在深入研究后，我才知道每一个印章背后都有一个藏家独特的故事。恰好那时我父亲有四五枚汉代的古玺印，但他以为是假的，就随便扔在了书柜里。我翻出来托朋友鉴定，全是真的，这让我和父亲大为震惊。可能正是这种“我要自己研究”的心态，让我真正对印章产生了兴趣。所以，后来我就索性把他的那几枚“占为己有”，开始了“原始积累”。
直到2017年，我才正式收藏古玺印，其中的核心门类就是战国玺印，这源于我对战国时期文字的偏好——当时，文字还没有经历大一统，战国七雄的文字各不相同。秦汉之后的文字虽然都易辨识，但对我而言只是繁体字，缺乏学习的新鲜感。而探索战国时期的文字演变，就是我收藏古玺印的极大乐趣。
遇到不认识的字时，我会花整晚的时间翻阅各种书籍，比如《古玺文分域研究》和《古玺汇编》等等，还会请教古文字专家。但后来我发现，尽管有时我无法确定这具体是什么文字，但能花几个小时查出这个字是由哪几部分组合而成的，也非常有成就感。我有时还会把翻书查字的研究过程拍下来，发在朋友圈与大家分享：“看，我搞了一晚上研究呢！”
收藏古玺印的圈子很小，而且大部分是长辈，像我这样的年轻人为数不多。一是因为收藏印章需要专业知识，所以门槛高；二是这个圈子真伪混杂，我也交了不少学费。
这么多年下来，我留下了上百枚印章。它们当中大多都是市面上难得一见的珍品——要么它的制式少见，要么文字少见……比如我留下的齐白石自用印——“麓山红叶相思”，就非常有名。“麓山”指的是长沙岳麓山，齐白石正是湖南湘潭人。他当年“北漂”后，用此印寄托自己对故乡的思念之情。
时至今日，我也会效仿前人，在藏品上钤盖自己的藏印——若辉珍藏。不过我有一个原则，只有当我收藏了某件作品很长一段时间，认定它确实是我今生想要永久收藏的，我才会钤印。因为有时候我可能会冲动消费，但过几天就不再喜欢了，所以需要时间来审慎考虑。
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“我还收藏了一套甲骨文，直接将我收藏的藏品时间跨度推进到了商周时期”
胡若辉：
我的藏品里还有一套珍秦斋旧藏的二十四片甲骨文，这直接将我收藏的藏品时间跨度推进到了商周时期。
当然，市面上的甲骨文真假难辨。我之所以在拍卖会上拍下这一套，是因为李学勤先生的一篇序文。李学勤先生是中国考古学、历史学的奠基人，也是甲骨文研究的权威。他详细研究了这套甲骨文每一片的文字，将其编号整理。因为有了李学勤先生的认可，这套甲骨文的真实性和重要性不容置疑。更巧合的是，李学勤先生写过的这篇序言原稿最终也被我收藏。
甲骨文是中国最早的文明，在我看来是无价之宝，我将会永远地珍藏。
“一本董其昌写于生命最后一年的册页，从50万元起拍，在竞拍到200万元至480万元时，只有一人和我竞争，每口只加1万，持续了1个多小时”
胡若辉：
董其昌是我的偶像。他在明代提出的“南北宗论”成为中国画坛近300余年山水画创作的主要思想之一，是开山鼻祖级别的人物。当然，他的绘画水平更是毋庸置疑。他的作品我一直梦寐以求，但数年中我多次在拍卖场上与其失之交臂，直到遇上了这一件。
这本册页写于的年份非常特殊。董其昌年轻时候的书法华丽秀美，技法高超。但这件作品样貌风格完全不同，它是我看到的董其昌书法中创作年份最晚的一件。这本册页写于1636年3月，而同年10月他便逝世了。你可以想象，人接近临终时的生命状态，那种近乎与自然融为一体的感觉。我们常说“人书俱老”，即指人老了，书法也随之趋向成熟，他的笔墨变得颤抖，笔画不再如从前那般稳健，也失去了以往的秀媚。但我认为艺术达到这种境界，反而更显其真实状态。他已不再依赖以眼观笔，更多倚仗的是肌肉记忆与精神意念。这件作品是董其昌书法作品里的异类，但也绝对是神品。
还有让我至今印象深刻的是——这件作品激烈又熬人的竞拍过程。当时我在德国留学，办理了电话委托参与竞价。这件拍到时已是德国时间的深夜，我整个人蜷缩在被窝里，异常紧张。当竞价达到200万元后，其他竞买者都退出了，只剩下我和另一位藏家两人电话竞争。我们每人每次加价一万，竞拍了整整一个小时，最终以480万元成交。我也没有想到会以如此高价竞得。但我坚信这件作品无论价格多高，都是值得的，尤其在学术价值上具有极高的意义。
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“这套《红楼梦》程甲本极为珍贵，是我最重要的一件藏品”
胡若辉：
这套《红楼梦》程甲本是我极为重要的收藏，一共四函三十二册。现在已经钤盖了我和父亲的收藏印，我会好好珍藏，发挥其更大的价值。
目前已知的《红楼梦》程甲本仅有数部，其中两部是私人收藏。一部于2008年嘉德秋拍以约212万元成交，另一部就是我于2017年嘉德春拍买下的这部。其中在公家收藏的程甲本中，只有中国社科院文学所藏本是完整的。北大图书馆藏本由胡适捐赠，他是第一位提出甲乙本区分的红学家。国家图书馆和中国书店也各有一套程甲本。我收藏的这部《红楼梦》，是程甲本体系中保存最完整的一部。
两百多年来，《红楼梦》的版本众多，主要分为两大体系——抄本和刻本。在程甲本之前，《红楼梦》都是以手抄本的形式流传于世，由于抄者不断地加入了自己的观点和创造，所以流传了很多版本的手抄本，且抄本大多只有前八十回。
《红楼梦》的刻本始于乾隆五十六年（1791年）。当时的商人程伟元在市肆上花重金搜集到了一套《红楼梦》的手稿，他认定这是曹雪芹的真迹。程伟元会同友人高鹗，以“萃文书屋”的名义出版了后世被称为“程甲本”的《红楼梦》，而程甲本是第一部一百二十回完整的《红楼梦》！
由于当时的特殊原因，程甲本摆印数量极少。时隔三个月后，第二年重新摆印，被称为“程乙本”。程甲本的历史意义在于——它是《红楼梦》刻本体系里的开山之作，且第一次为读者提供了一百二十回完整的《红楼梦》。我们今天所见到的所有《红楼梦》版本都是从这部程甲本演化而来的。
可能让大家难以置信，我当初竞拍到这部程甲本花费了2403万元，创下一个新的古籍拍卖纪录。当时有很多竞买者，其中不乏大藏家。到了竞拍的后半段，价格已远超我的预算，父亲电话劝我别要了。我告诉他，未来几年我可以不买任何艺术品，但今天也要把它买下来，因为它太重要了。
要相信，任何时候好的艺术品都是天价。比如《十面灵璧图卷》拍出了5.6亿元的高价，创下了中国古代书画的全球拍卖纪录，但在1989年纽约苏富比的上一次拍卖时，也创造了121万美元的世界纪录。所以，买东西我只选最顶级的。
这部程甲本今年由河北教育出版社采用宣纸函套原貌印刷，最大的还原了原书的风采，希望将中华文明宣传给更多的年轻人。
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“我立志去做国内最好的 ‘艺术’影像的专题收藏”
胡若辉：
影像这个门类很小众也很有趣。当年的照片就是我们今天的微信朋友圈，有时聚会合影，有时是抓拍或摆拍……我从2015年开始收藏摄影作品，我对于自己的摄影专题收藏有三个要求：一是收藏艺术家本人拍摄的摄影作品，二是收藏拍摄的有关艺术家的摄影作品，三是收藏具有艺术性的摄影作品。不知不觉八年的时间里，也积攒了数百张与“艺术”相关的摄影作品。
2021年在中贸圣佳上海首拍中收获了建筑大师“贝聿铭肖像照”，拍摄于1979年。镜头前的贝聿铭身着长袍，膝上是一本摊开的中国册页，手旁散落有卷轴，身后墙上挂着一幅吴昌硕的书法作品。这就是我心中理想的文人模样！
这张原片由世界著名肖像大师尤素福·卡什（Yousuf Karsh）拍摄并签名，非常珍贵。卡什的相机下有丘吉尔、萧伯纳、英国女王、罗斯福、戴高乐、泰勒、爱因斯坦、毕加索等一众名流与政客，但他只拍过四位中国人：贝聿铭、宋美龄、宋子文、顾维钧。
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我的藏品中还有一本有趣的民国老相册，相册主人名叫“利国”，毕业于上海复旦大学，这本相册记载了1929—1939这十年间他的点滴。翻开相册的第一页最上面写了一句“上海市美专鲍慧卿小姐”，并配有四张生活照，一开始我以为这位小姐就是相册的主人，但目光转移到下方时，发现还有一段感人的话，我这才恍然大悟，原来这是利国的心上人。
研究他们是谁、他们为什么在一起、他们在做什么，这背后探索的乐趣很多。我最喜欢在午后的暖阳下翻看这些老照片，在每件藏品背后写上人物信息，贴上标签，标注来源、年代和尺寸，甚至还有查阅的资料。一方面为了日后出版便利，另一方面也希望作为传承让世人了解背后的故事。我立志做到国内最好的“艺术”影像的专题收藏。
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“我家收藏朱新建的作品始于本世纪初，其中《有馀图》最让人感动”
胡若辉：
除了那几枚印章之外，我父亲的收藏里，常常会有让我意想不到的惊喜。比如一位画家曾送给过他一幅朱新建的水墨画《有馀图》，这幅画作于九十年代初他从法国归来后不久。作品入藏后，父亲又从旁人处得知，朱新建当时从法国归来，是违拗其太太陈衍之意的，从而俩人的婚姻也因此陷入危机。
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这张画创作于朱新建与太太分手那年，画上题写的是：“愿家家有馀，愿天下有情人终不分手。新建，一九九二年泪写给小衍，时在北京”。画中表达的是人间最平凡、最朴素的愿望：两碗饭，一碟⻥，男女相守，人生足矣。整幅画透露出深情而凄美的伤感，尤其是“泪写给小衍”这五个字更能让人感受到艺术家对爱的人的不舍与难过。
当时朱新建寄居在另一位画家的家中，终日画画，有的画完就直接揉掉丢弃。这张画正是从废纸篓里捡回来的，所以画纸上留有墨汁未干时被揉掉的痕迹。由于陈衍从未⻅过，前年在嘉德展出时，她于画前睹物思人，不禁潸然泪目。
如今，水墨作品的拍卖市场不乐观，但朱新建是一个奇迹，他的作品依旧保持着良好的市场表现。我有个朋友跟我开玩笑说，朱新建的作品就跟黄金一样，不仅可以保值，而且流动性极好，可以在需要时轻松变现，这就是朱新建的魅力。
“为了认识一些年轻人，我开始收藏当代作品”
胡若辉：
我从古代书画入门，对我而言古代的作品魅力很大，因为每件作品都沉淀了数百年的时间，这中间有流传递藏的故事、有创作的时代背景、有每一枚收藏印带来的传奇，还有不为人知的一些秘密，这都是古代作品独有的魅力。某种程度上来说正是因为这些东西有真有假，所以考据真伪也是我研究它们的乐趣。因为鉴别古代作品有门槛，收藏的人数就相对不多。2021年我回国之后发现，同龄的藏家很少，因为我关注的收藏领域基本上没有年轻藏家。于是，为了认识一些年轻人，我开始买点当代作品。
在中国当代艺术家中，我很崇拜两位画家，一位是尚扬老师，我认为他是艺术家中的一面旗帜，引领着中国绘画的前进。另一位是我的老师王焕青，在我眼里，他是像鲁迅和堂吉诃德般的存在。
国外的艺术家中，我特别喜欢且收藏了的有米里亚姆·卡恩（Miriam Cahn）、弗里德里希·埃因霍夫( Friedrich Einhoff )、玛琳·杜马斯（Marlene Dumas)、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)等。其中，基弗是我的偶像，我认为他是当代在世的最棒的艺术家。
在中国年轻的当代艺术家中，我买过作品的都是我喜欢的，比如肖江、邱瑞祥、张业兴、陆超、蒲英玮等等。
胡若辉：
在我心中，美感是无门类、领域之分的，但每个领域存在各自的难题，那我需要不同专家指引我少走弯路。在这之前，我首先是抱有学习的心态去认真做研究，不能只听从于别人。在我学习、研究的前提下，再加上有专家的辅佐，能让我的收藏去伪存真。
随着我不断收藏的过程，有些品类的藏品最终可以划分为几个有趣的主题，从而转为主题性的收藏。例如，以蝴蝶为主题的书画收藏、以艺术为主题的影像收藏、以杯子为主题的高古瓷收藏。
除了这些有趣的主题之外，其他大的门类应该收藏各自最拔尖的作品。总之，我希望给大家呈现一个全面立体且多角度的收藏思路。
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胡若辉：
如上面提到的，我之所以如此着迷于古代艺术品，某种程度上是因为这些东西有真有假，而考据真伪就是我研究艺术品的乐趣。
我也希望能改变很多人对于收藏的看法，尤其是那些没有接触过古代艺术品的藏家，因为他们往往无法判断真假，因此被拒之门外，比如“你要买就只买一个门类的，买瓷器的就不要去买书画”。然而，在信息化社会，我们并不需要花几十年来研究某一类艺术品的真伪性。我们可以请教这些门类的专家，因为他们在各自研究领域中花费了大量精力，也多有建树。
在收藏中，我面对一些想要鉴定真伪的作品时，我通常会请教这几类专家。第一类是实践者，比如我要买书画，就请教书画家；要买印章，就请教篆刻家。艺术家们是一线的创作者，他们有自己的视角和实践，更能理解先人创作时的意图和想法。而有些专家只会做学术研究，缺乏实践经验。不过有时候艺术家的判断也太主观，会存在偏差。
第二类是拍卖行的从业者。他们通过大量作品的交易，积累了市场经验和判断能力，可以从其他角度进行辨伪。
第三类是真正的专家，包括就职于博物馆或高校的专家学者，他们通过系统的研究和历史文献的帮助，能够提供更为客观和深入的建议。
当我每次打算买作品前，无论价格便宜与否，都会先自己看后再咨询这三类专家的意见。只要有人质疑真伪，我就会放弃购买，尽量做到去伪存真，提高藏品质量。
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胡若辉：
如果你真想入手古代书画，可以先多去各地博物馆看展览；要是还不知道该买什么，你就选择古代的或者近现代最有名的几位艺术家，按照这个名单去买，一定不会出错，毕竟他们的作品是经过时间检验的。
过去的十年，我总结出了两点收藏艺术品的心得。第一，挑选优质的艺术品。只有稀缺且受众面广的艺术品，在任何时候都具有强的投资属性。第二，收藏自己真正喜爱的艺术品，不受其涨跌的影响。即使判断失误，它不影响自己对于艺术的热爱及生活状态。
现在有更多的新藏家涌入这个行业，都以为收藏是赚快钱的途径，但是大家只看到了表象的虚荣。实际上，短时间内能带来盈利的艺术品很少。所以，我们需要对藏品拥有一颗挚爱的心，认真对待每一次的购买行为。
胡若辉：
每次拍卖前，我看中的东西不会跟大家分享，因为担心会吸引来更多的竞争者，甚至知道了朋友要参与，我还会尽量劝退。当发现了看中的拍品后，我也会咨询朋友们的意见，其实他们早已摸透了我的心思，能猜到我是想买的。不过当我买到后，也非常乐于与朋友们分享，独乐乐不如众乐乐嘛，大家一起学习！
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胡若辉：
收藏当中的失误或遗憾其实谈不上，我所买的每一件藏品，无论贵贱，我都是喜欢的。另外，我还有一个很核心的观点：我认为这都是身外之物，它的升值和贬值不会影响我内心的波动，所以说不存在太大的失误。然而遗憾常常有，今年是我收藏的第十年，这期间有太多遗憾。对于那些没有买到的拍品，我认为是缘分没到。
我习惯将每件我参与竞价的拍品都记在小纸条上，包括买到或失之交臂的当时心情和原因，并贴于拍卖图录相应的位置。如果提到遗憾，那我需要好好翻一翻这些被贴条的图录们。其实这些遗憾还挺美好的！
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胡若辉：
我认为“藏家”不是一个职业，我没有想过要做一个职业藏家。在我的理解里，一个人的财富在达到了一定水平后，有主业支撑他的经济来源，然后再把收藏作为自己的爱好。保罗·艾伦、比尔·盖茨也都如此。
而且，我认为收藏是更多事业上获得成功后可以做的事情。年轻人应该多出去拼搏工作，去创造属于自己年龄的价值，二三十岁的年龄不应该就开始享受退休的生活了。
一转眼，我马上快30岁了。中国人俗话说三十而立，我希望在事业上更快带来成就，早日成家立业。从小到大我的梦想就是成为一名画家，我会继续努力深耕学习于艺术领域，我认为未来是有无限可能的。
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胡若辉：
在过去的一年里，我主编出版了人生第一本书。从采集信息、排版校对到出版印刷，所有环节都是由我亲自操刀完成的。这本书回顾了2021年北京画院美术馆为韩羽先生举办的“会心不远”展览。这次出版也让我了解到了如何做好一本书，从中获益匪浅。另外，在北京打造了一家叫“宝和祥”的茶空间，从装修设计到各个细节，都将艺术融入其中。在空间内，也展示了一些我的个人收藏。希望将茶文化带给更多的年轻人，以茶会友。
今年是我从事收藏的第十年，我希望有机会出版一本我的藏品集。同时，我也在考虑将一些具有学术价值的藏品捐赠给博物馆，因为有些东西放在机构内，面向研究者和观众，比放在我手里更有意义。
在未来的收藏计划中，我会继续集中精力购入重量级藏品，不求量只求质。同时，我还会继续丰富已建立的几个主体性收藏，包括影像、印章等，逐步拓展这些领域的深度和广度。
