孤岛100天

张可欣 孤岛度日，影像作品之二

      当今人类生存过度需要“生产资料”，使物质社会无度地膨胀在疏离精神世界之时，更忽视了“生态科学”对人类生命的重要性。超城市化的都市奢华生活，伴随着人性的贪婪，使我们丧失了对大自然的理解和依存关系。在失去思想信仰时，也许参与“研究生命系统与环境相互作用规律的科学”或对其异化现象有疏导作用。对当代艺术领域而言，反映在创作源泉趋于萎缩，无生命力的作品泛滥，所剩的仅为资本社会所衍生出的一个又一个明星化、品牌化，形式主义的商业艺术运作模式，并负面滋生了艺术家们一种惯性常规方式的生存，而另一类以非常规方式生存、旗帜鲜明的观念艺术家，在这一时期显得格外重要了。他们到自然的生活状态中去体验并实施个人观念艺术，进而改变社会世俗，并对商品社会艺术的娱乐性予以批判。
      在“新加坡乌敏岛100天”项目中，艺术家张可欣试图用“生存”概念去看待艺术，剥离以传统性、统治性的艺术视角思考创作的窠臼，与商业化艺术运作游戏摆擂台。张可欣实施观念艺术的主场是位于新加坡乌敏岛”是原住民的一座老旧屋子，四周为热带原生林，屋后则是一片早期来南洋闯荡的土生华人墓地。海岛天气无常，几乎天天都有暴风骤雨，艺术家的生活、工作之处，没有日用电器，淡水需用发电机向地下抽取。在当下高科技的现代化信息时代，这样的生存状态几近人类的原始生活。不过，从艺术家的视角来看：这恰是艺术实验的最佳现场，面对如今仅存40几个原住民的荒凉岛屿，张可欣先将艺术家的身份忘却，把自己的身心变成一个“原始野人”，同时用荒草树枝做成了一套“遮羞装”，以便能“赤裸裸”地回到大自然。
      “原始野人”每天要穿行岛屿原生林数次去拾不同种类的植物果实，并采择土壤、沙石和动植物化石，亦或去海边寻找海洋动物的残骸等，每天也要吃一次野生植物。过着白天日晒雨淋地“做工”，夜晚无任何娱乐，静心入睡的自然生活。2012年2月25日，在策展人、艺术家邢万和的接应下，“原始野人”手捧乌敏岛的土壤、植物种子、动物化石，以庄重姿态缓步走入新加坡的社区和高楼林立的市中心，向人们展现土地概念及对人类生存的意义，希望人们在当代以虚拟世界的生活方式，能回到真实的自然与社会中。“原始野人”行为的全部过程，也是张可欣关于《土地孕育纪事》系列观念艺术完成的过程，表现形式：行为、影像、装置、绘画等。《土地孕育纪事》影像装置作品，经过一百天后，又出现了奇妙景观，即使长期无人看顾，五个密封瓶罐中仅依赖存留的湿度，竟有一些绿色的生命种子破土而出，并长成新苗。
      之后，张可欣卸掉“原始野人”的装束，回到艺术家的身份之内继续在乌敏岛困守，开始创作《孤岛度日》的行为影像装置作品。除了每日在荒草野林，海岸去拾游人扔的垃圾外，更要正视人的生存境遇，体悟身心承受能力所引致的复杂问题。近十八分钟的《孤岛度日》实验性短片的整体框架，由一块被双手反复写日期的小黑板所导引，随着每行书写日期的更变，也自然流畅地将“张可欣行为艺术日记”分成故事段落的篇章。在这里艺术家强调的是人自身生存情境与考验人性的限度，艺术并不是首要问题。而昆虫、动物等“角色”，只是在充任艺术家的生活道具，或表达人的情感媒介。如片中艺术家与毒蜘蛛、美若少女的蝴蝶进入行为交流等。张可欣在以“人”之普遍行径直接贴近昆虫和动物的同时，也有用艺术象征主义与诗性美学的行为表演，展现人与昆虫共生于大自然的正常性生态。其中有一个长镜头画面很自由梦幻：艺术家头戴蚊拍，身披白纱蚊帐，表现着对蚊虫来临的手足无措，及人与蚊虫一起奔走在绿色的大自然里，飘逸中的洁白蚊帐意外展露出轻松、浪漫主义色彩，告诫人类不要太畏惧自然界的本来现象。
      《孤岛度日》片中还有这样一个图像：艺术家从头到脚都穿着“垃圾塑料袋”，身旁有一座从乌敏岛海边树林里捡来的垃圾堆成的小山，当这“垃圾山”被艺术家双手撕破时，不计其数的易拉罐翻滚倾斜下来，接着被艺术家手中握着的大锤逐个砸扁（以利回收）。另外，艺术家也善用垃圾来做装置艺术用的媒材，作品《绿色运行》便是其中之一。自行车在乌敏岛是主要交通工具，但这些原本环保的车子破旧后，又被人们当作垃圾四处丢弃，为此艺术家用报废车子作为艺术符号，警示人们要“绿色运行”。
      或许，只有当人们懂得“生态科学”与生存意识的力量，艺术才真正变得有意义。