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布鲁斯?瑙曼作品纽约高古轩画廊展出
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从20世纪60年代开始，瑙曼激进的跨媒介创作方法已经挑战了艺术传统。他的作品涉及身体与自我、语言的角色、空间认知现象、艺术创作过程与观众参与之间的关系等各种主题。他以表演、影像、摄影、装置、霓虹灯、雕塑和绘画等多种媒介阐述生死、爱憎、苦乐等存在主义问题。从瑙曼最初创作的后极简主义作品和观念主义作品到他最近创作的声音装置作品，我们能够看到一系列主题和理念不断地出现。他们包括：使用人体作为创作材料；对艺术与语言的关系研究；关于对立面的探讨，例如隐藏与揭露、积极空间与消极空间。
“百鱼喷泉”创作于2005年，它由许多空心的写实铜鱼组成，艺术家将这些鱼用电线吊在空中，好像它们正在深水中遨游。鱼的下方有一个巧妙地用橡皮布拼接而成的浅水池，长宽分为别25英尺与28英尺。这一大规模的环境雕塑几乎占据了整个展厅，艺术家只在作品四周为观众留下一条狭窄的参观通道。这与瑙曼从前创作的“走廊”系列作品如出一辙，都对观众的行动有所限制。
有些鱼被悬挂在水池上方一两英尺高的位置，另一些则被挂在十英尺高的位置，这种布局方法创造出一个松散的拓扑结构。水泵将水断断续续地送往每一条鱼体内蜿蜒的静脉管道中，一旦这些鱼被水填满，他们身体上分布的孔洞中便会喷射出水花。数千条溪流般的水道制造出极具冲击力的听觉和视觉效果，还赋予这一作品瀑布一般潮湿的感觉。喷泉十五分钟这样循环一次，停止两分钟，然后继续开始新的运作。水泵停止工作的时候，水会流得很慢直到完全停止滴灌。所有噪音和活动都随之停止，直到水泵重新运行整个作品才恢复生机。
作为一个土生土长的美国人，瑙曼很少在作品中表现他的成长环境。但是这件“百鱼喷泉”植根于他与父亲一起钓鱼的童年记忆。这些构成非凡合奏曲的鱼包括鲶鱼、鲈鱼、鲑鱼等等，都是他在多年前在五大湖捕捉过的种类。当年与他一起捕鱼的还有他的朋友，也是后来他作品的经销商：已故的唐纳德•扬。这更让本件独特的作品中带有了强烈的自传性质。
据悉，展览将从7月30日持续至8月28日。
