艺术与媚俗：探寻质疑或是取悦自身

昆斯，版权：picture alliance/ Rolf Haid

　就在不久以前，Kitsch（德语，意为媚俗）还曾被视为是"艺术价值体系中的坏分子"。Kitsch艺术家曾被指为"道德败坏者，罪犯，猪头"。作家赫尔曼•布罗赫（Hermann Broch）在八十年前对此就是这样看待地，还有许多其他人也对此有过同样的看法。"Kitsch是二手的经验，假冒的感觉" 艺术评论家克莱门特•格林伯格（Clement Greenberg）写道。Kitsch是不真实的，使人变得愚蠢，Kitsch所能提供的都是人们已知的东西。几十年的时间里，人们都对Kitsch曾一直抱有这样的看法。
　　然而在现如今，似乎没有人再对此感到愤怒，相应的惊愕也消失了。今天，艺术完全可以是愚蠢的，甜美的，多愁善感的。没有人再会觉得Kitsch是邪恶的。突然之间，长期被排斥的19世纪沙龙绘画又再次被从仓库中翻找出来。博物馆为弗尔南多•赫诺普夫（Fernand Khnopff），保罗•德拉罗徐（Paul Delaroche）和劳伦斯•阿勒玛-塔德玛（Lawrence Alma-Tadema）的灵魂豪迈画派而欢呼雀跃。而这些画家在很长的时间内都被视为是"19世纪最差的画家"。同样，牙医诊所适用的存在主义大师伯纳德•布菲（Bernard Buffet）的作品也被再次公开展览出来。这都已让人不足为奇。就连例如不来梅艺术馆这样一家伟大的博物馆都对Kitsch不再畏惧，他们现在也向艺术家佛登斯列•汉德瓦萨（Friedensreich Hundertwasser）和其早期的潦草图像敞开了大门。
　　这到底是怎么回事？
　　这个全世界的价值转型是怎么形成的？为什么那些长久以来被标记为艺术的反面的，不真实的，非新派的，被排斥的，千篇一律的，肤浅的，虚饰的事物，在一夜之间被视为有讨论价值了呢？
　　曾经的厌恶已经被普遍的青睐所取代，对于这一点甚至是像康拉德•保罗•里斯曼（Konrad Paul Liessmann）这样有声望的哲学家都不再质疑。"Kitsch 不再被视为是非先进的艺术。恰恰相反：至少是从杰夫•昆斯（Jeff Koons）之后我们就了解到：Kitsch本身现在就是前卫先锋的。"
　　也就是说，虽然像杰夫•昆斯这样的艺术家或是村上隆（Takashi Murakami）这样的流行彩色漫画家的作品偶尔看起来就是这样的，但是他们并不做那些Kitsch天真的花园小矮人摆件。他们与其大众兼容的对象维持着高反射的关系。同时，他们又做着前卫先锋艺术一直在做着的事情：他们扩大了一般的艺术定义，他们对传统的品味理念和意识形态提出质疑。换句话说，他们的Kitsch是批判的一种形式。至少许多画廊老板，博物馆馆长和理论家们都对此持有这样的观点。
　　即使是关于汉德瓦萨，不来梅艺术馆抱怨声称，他在现实中是截然不同的。首先，他曾是伪天真的洋葱圆顶和顶部柱子大师？一位以体验式购物中心为自己推广营销的天才？隐藏在童心姿态后面的反动分子，以自由的心作出记录："当代艺术是退化的。"？不来梅的新任馆长对此感到迷失，不做评论。他称赞汉德瓦萨先驱者和其批判精神。
　　Kitsch艺术家们现在并不想过多地了解这类质疑的成因。例如像杰夫•昆斯就不一定把批判这个词列入到他的褒义词汇当中。因此，也只有少量的Kitsch艺术作品才获得反射利润或是某种形式的扩大知名度。审美的营养价值在多数情况下是谦逊。因为，大多数的Kitsch作品都被非常有创新性，非常具娱乐性，非常巧妙地设想和创作出来的，所以他们不会被贴上令人向往的艺术标签。通常这些对象的艺术性并不取决于其自身或其外观的呈现，而仅是要归功于它的推出策划。这个推出策划往往就是市场的推出策划。