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中国美术学院美术馆1:1计划 苏新平&邱志杰双个展
苏新平：从石版画到油画的艺术追问
不同于邱志杰散点式的构造，艺术家苏新平个展“我是这样一路走来”则以线性的方式从一个角度在艺术道路上进行深度挖掘。
《宁静的小镇》苏新平作品
在二楼苏新平的展览中展出了他上世纪八十年代开始创作到现在二十多年来的艺术发展过程。版画专业的苏新平最早是学习木刻版画，然而深感于木刻创作的局限，他最终选择了石版画。在毕业前后的四五年的版画创作，他收获了对光影的捕捉和对人文环境的感知。在此次展览中，可以看到他诸多石版画作品，是对内蒙古大草原上蒙古民族生活状态的描绘，在手法上借鉴了超现实主义、抽象艺术等等流派的表现，作品有《宁静的小镇》《影子》《空旷的草原》等。
《欲望之海》苏新平作品
2009 《自画像》苏新平作品
苏新平作品展览现场
在第二展厅展出了《欲望之海》、《生命之树》等作品，这些作品是是苏新平创作中的重要转变。苏新平说：“在纽约的半年时间，让我真正了解了西方现代艺术，也让我感觉今天的人应该做今天的事情，从那时开始有了问题意识，这对我日后的思考与实践是至关重要的。回国以后国内情况发生了不小的变化，也让我感觉有点陌生，同时基于国外的所见所温艺术也有了表达的欲望，继而开始进入社会批判性的创作之中。”
而表现方式从石版逐渐转化到油画材料，苏新平认为这一材料表现更为自由，“石版是用铅笔一笔一笔画出来，耗费大量的时间，而油画材料很方便，一个块面一笔就可以形成，而且手法更多。”
2012《肖像》苏新平作品
此外，在展览中还展出了苏新平的多幅肖像，他每年都会画一些自画像，自称是自己心性的流露。2009年的自画像表现了他的焦虑和不安。而在2012年的《肖像》作品中，交叉的手的姿势和仰视的头部暗示着现实处境与欲望的诉求，其中蕴含着艺术家的释放和仰望追问。
2013 八个东西3号 布面油画 苏新平作品
苏新平展厅现场
苏新平 展柜中展示了他的擦笔纸
而在半圆的展厅中展示了苏新平近年创作的作品《八个东西》系列，作品中的人物形象已经消失，留在画布上的只有灰白黑交错融合的笔触，似树非树，似烟非烟。苏新平说：“我抛弃了以往对艺术创作的目的性，开始对艺术本质的追问，对文化问题的追问，最后我意识到艺术就如栗宪庭先生所讲它是一种语言，所以现在的创作都是笔墨关系，仅凭感觉和意念作画，什么也不是，但却能产生更多可能。”在展厅的过道中，展示了他的擦笔纸，他认为这也是他作品的一部分，并不逊色于他所创作的作品。
苏新平和邱志杰两位艺术家虽同是毕业于版画专业，但两人都跳出版画的范畴，各自在艺术创作的道路中找到适合自己的创作风格和方式。策展人杨劲松说：“版画，或者说他们在学校期间所学的已经成为他们创作的工具，或者说是素养的积累。而这些也正显示了美术学院对于“艺术创作”的培养，以成功的案例向学生展示如何将所学的艺术变成自身的能力。这也正是举办1:1计划展览的意义。”
