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安迪·沃霍尔的作品美在何处？
时间：2015年01月12日 作者： 来源：雅昌艺术网
1、平常的人
通常说波普艺术。波普被翻译成流行是不准确的。它的本质是平常。安迪的艺术是一种平常的艺术。他也是最没有架子的艺术家。我们看他的东西，很容易觉得“我也是”。
他反感一切架势。因为架势是不基本的，架势的本质是虚拟的框架。比如我们在看杜尚的时候，你仍然可以看出来他是一位雕塑家，一位画家，因为他有那个职业架势。一个人想要摆脱对神圣的追求是很难很难的，否则达利不会称自己为神圣达利，他还给自己起过超长的外号，大意是：宇宙八荒天上地下唯我独尊三百六十度无限神圣达利大帝。
而安迪是平常人一个。你可以说罗丹是俗人的一回事，罗丹的作品是神圣的另一回事。安迪就不行，你只能连着他这个人一起说。安迪总结和影响了我们所处的这个时代一切的表达方式。这种总结，是把自己的生命和人品也一起搭进去的。
安迪的作品应该怎么看？就是随便扫一眼的那种看。它是不值得被欣赏的，不值钱、无内涵、和不美的，你如果在欣赏美你就误会了。
实在你要欣赏，你就是在欣赏一些60年代的美式海报风格，什么是广告色，什么是夸张，什么是售卖。这个作为考古用。
其实这些作品是用来照镜子的。
他自己也说自己的东西有个特点，就是不值钱。反讽的是，他的东西现在很多是天价。
安迪关注基本。
而且其实基本是大量的。像细菌一样大量。人体10%的重量来自细菌。生物学家90年代画出的宇宙模型，“墙、水沟，与醉鬼”。 墙是基本，水沟是未知，醉鬼是人。被认为比大爆炸理论更接近世界本质。
安迪沃霍尔，《绝对伏特加》，反内涵的作品，却引发了最深的反思和最多的复制
