阿特新闻
“当代艺术”正在成为过去式？
导言：第二届CAFAM未来展在央美美术馆拉开大幕，这个以“创客”命名的展览，变得有更多科技元素与未来感。在这些出生和成长在互联网时代的艺术家群体中，艺术语言的迭代已经启动，甚至有关艺术形式和点子的讨论都变得“传统”起来。王春辰谈及这届CAFAM未来展时说，“很多不同专业背景的青年人只是做出若干和物品本身没有实际意义的探索性的、趣味化的活动，是否属于艺术并不在他们的思考之中，而身为艺术家的一些青年又不认为自己是一个经典意义上的艺术家。”这种颠覆性的认知，是否会在2015年引导所谓“新”艺术趋势，甚至是否会让当代艺术变成“过去式”？结果不得而知却充满探索的趣味。
今天的“现场”是一个全新的“格局”？
“现在已经不是在美学上、趣味上选择的问题。蚁族化的毕业后状态，混迹城乡结合部，被轻贱和怀疑，父母的压力，成功学的压力，艺术制度的势力眼，所有这些营造出亚健康、亚自由状态，必定催生出一种反美学实践。”艺术家邱志杰如此评价前段时间影响广泛的大型群展《不在图像中行动》，他甚至还煽情的这样夸奖主办此展的画廊们：“三家画廊联手推进一种思考状态，表现出798画廊业界理想主义色彩还在，共同体的感觉还在。福山依旧在，历史未终结。
在经历85新潮、89大展的高潮和兴奋之后，中国的当代艺术曾连同当时中国社会情绪处在一个失落和等待转变的短暂底点，那时的中国当代艺术的发展正处在一个从强调自我身份、民族观、颠覆与革命、全球化等等现象迸发的转型期。
而不同于上世纪90年代的中国当代艺术，2005年左右的艺术经济发展的推进，伴随着中国当代艺术市场的兴起，实验艺术也开始有更多的展出机会和市场机会，中国当代艺术从本土的实验开始介入到国际语境中的实践，也为视角视野中的中国当代艺术引申了其本土的视角，选择艺术的标准与权利也因为政府与个体的实践，逐渐走出以西方为主体的当代艺术图景。
但另一方面，艺术市场泡沫纷飞的08年前后，过于疯狂的资本操作，艺术家们的创作被诟病于跟踪市场的动向趋势和需求。而今天的新生代艺术家则面临着更成熟的艺术市场机制的选择和被选择，各种“明日之星”的青年艺术奖项地毯式的搜索背后，我们不禁重新要问，我们要如何来看待今天发生的艺术现场？我们是否需要梳理一种所谓的“新艺术”推进的大致情况？
第二届CAFAM未来展 王欣作品《在此我们创造未来的艺术家》
“今天的中国现场是一个全新的格局，生活于其中的青年艺术家群体给我们带来了完全不同的面貌，渐渐地呈现出新时代的特征。对它们的认识用原有的模式、语言都不能准确描述它们。这是需要用最诚恳的态度、最热情的敏锐、最直接的介入才能跟进与感知的一代新青年艺术。”策展人王春辰在即将开展的第二届CAFAM未来展中的预热文中这样说到。
在王春辰看来，这个时代的青年人、青年艺术家对艺术有了不同的理解和解读，对自我的艺术方式有了不同的判断，他们的艺术心理因素大为不同。“在很多时候，我们过度强调什么是艺术，而没有去另外地设想什么不是艺术。今天，很多不同专业背景的青年人只是做出若干和物品本身没有实际意义的探索性的、趣味化的活动，是否属于艺术并不在他们的思考之中，而身为艺术家的一些青年又不认为自己是一个经典意义上的艺术家。”
