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艺术的归艺术市场的归市场
找正规出版社出作品集，是否有具体的必须具备的条件？对书画家出作品集，出版方一般会提出哪些建议？
崔伟：荣宝斋在合作出书这一块，对书画家的创作水平是有较高要求的，在同行出版社里属于门槛较高的。从我个人工作经历来说，我推掉过很多书法家、画家出书的要求，看他们作品后，就委婉地告知对方：“我们这里最近较忙，不能耽误您的事，或者您去别的出版社看看。”
出版作品集，一方面可以展示水平、成绩，另一方面也把缺点、不足暴露了。有人因为展览这种大活动的契机，一开始印了两千册，送了一千本出去，剩下的本想慢慢送，后来自己对作品不满意了或者有人挑出了毛病，就不好意思再送人了。这种浪费现象确实存在。因此，我们在印量上会给作者建议。
在艺术热逐渐回归理性的情形下，“泛滥成灾”的画册出版如何回归理性？
李珂：所谓“回归理性”，其实也就是绘画者“分清好坏，辨明香臭”。一切艺术家和艺术爱好者，只有分清好坏，辨明香臭，才能有自知之明，敬畏之心。而这一切，都要建立在整个艺术界风气正派的前提下，所以我认为尽快树立起说真话的正常的文艺批评风气，并逐渐明确、制定中国书画的“质量标准”，才是改变画册“泛滥成灾”的治本之策，也是书画界的当务之急。
吴建明：可能很难提什么建议或解决办法，只是对这种现状和问题作一些分析。我举一个例子：我们中国人到国外消费的时候，特别是吃饭的时候，因好面子，我们会点很多菜，吃不完就扔掉。外国的宾馆、饭店就会当面提出来，说你虽有消费的权利，但是没有浪费资源权利。不妨拿国外的消费理念跟出画册来对比一下：出一本很厚、很大的画册，实际上占用了很多的公共资源。一个画家不仅仅是个体的人，更是社会的人，应该承担更多的社会责任，因此，画家是无权过量占用和浪费公共资源的。
随着新技术的出现和媒体的转型，书画家展示作品有了更广阔的空间和更多样的载体，比如个人网站、微信、微博，可以部分地代替画册的功能。这也是更环保的宣传方式。对此有什么建议？
李珂：网站、博客、微信等作为“自媒体”和“个性化展示平台”的普及，对浪费资源、污染环境的“鸡肋式垃圾”画册泛滥有一定的削弱减轻作用，但是不会太大。而且绘画作品发表过于容易，再缺失必要的批评监督，就更可能滋生蔓延骄傲自满情绪，对于本人艺术水平和作品质量的提高，未必能起到积极作用。打个比方，就像花草果木，如果离开规范的庄园田地，失去了园丁技师，到野外自由疯长……后果可想而知。
崔伟：网络这种方式特别好。新兴媒体传播方式特别环保，传播起来也特别快。我自己也经常用微信，但是，电子媒体和纸媒是互补作用，不能说有了网络，报纸、杂志、图书、画册就不需要了。现在纸媒这个行业确实已经在萎缩，它的功能被电子媒体抵消了不少，但肯定不能被完全取代。
吴建明：现在是一个全媒体的时代，既有传统的纸媒，也有众多的新媒体。书画家想对自己的成果进行梳理、回顾，可以视情况，选用最经济、最绿色的方式来做。比方说，阶段性的成果，自认为是有价值的，但未必是成熟的，也许若干年后是羞于提及的，则可以通过新媒体展示，如在微博、微信等平台上展示，通过互动的形式回馈信息，有一个理性的梳理和反思的过程，为校正自己的创作方向作参照，免得为不理性的行为浪费人力财力。通过积累，自己感觉相对成熟了，业内也比较认可了，再通过画册以比较全面的、客观的方式呈现出来，会更好。我认为，当下画家的宣传一定要考虑经济性，现在新媒体与纸媒互补性很强，要充分认识到两者的优势，投入与产出的比例要最大化。以一种更环保、更高效、更理性的态度和方法经营自己，既是一种社会责任，更是对艺术本体敬畏之心的一种体现。
