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当代架上绘画不是炫技更不是演戏
时间：2016年05月09日 作者：曹星原 来源：美术报
当代架上绘画不但不衰不竭，相反有着卷土重来的势头。不要以为经过学前班、受过美院严格训练的人的好日子又来了；当代架上绘画看的不是技巧炫耀和展示，而是靠以精湛的手法描绘出自己独特的、发自心灵的娓娓言谈。（笔者注：精湛不是精细、也不是精确）。
得到这个体会是因为这两天参与了东北师范大学美术学院举办的国家艺术基金2015年度艺术人才培养项目《东北表现性油画艺术人才培养》。项目课程的第一天结束后，大家感慨很多。特别重要的是参加这一培训项目的都不是普通的学员，而是各自在自己所从事的艺术领域已经取得了很大的成就的艺术家，并且很多学员自己也是来自各地的大学美术学院的院长、教授、画院院长、享誉四方的画家。由于大家受到“东北表现性绘画”的激励，云集位于长春净月潭的东北师范大学美术学院,期待在这个由美术学院院长郭晓光教授作为领军人物的高端绘画人才培训活动中和高手云集的环境里能够相互切磋并最终超越自己已经取得了的艺术成就。
然而在第一天结束时几乎所有的画家都感到一种莫名的沮丧和怅然：怎么找不到感觉呢？平时自己的作画环境已然彻底改变，又回到如同艺考般的大教室，教室里鳞次栉比地排满画架、调色板和横贯教室正中的模特台。一切都是熟悉而又陌生。通过师生见面会、通过每个辅导教员的陈述与宣言、也通过我的学术讲座大家认明这次的艺术研讨方向是寻找能够贴切而真实表现自己生活和艺术体悟的语言，然而一拿起画笔，所有的想法和萌动在心中的构思都渐渐淡化。与此同时，无论是勾画轮廓、经营画面构图、或是挑起第一笔颜料，所有期冀突破自我以往习惯的思绪在瞬间消失在习惯性的作画规律中。
模特儿休息的时辰到了，大家不由自主地游走于巨大的教室之中观摩其他画家笔下的结果。无一例外，每一个画家都遭遇到一个纠结：如何超越自己。最令人沮丧的是教室里的作品都或多或少地流露出著名大师的笔痕色意：如何画得不像时下影响甚广的风格与流派的视觉效果、如何找到自己的感受。本周辅导教员、鲁迅美术学院油画系教授宫立龙先生一再耐心地给学员们解说：我们这个班所面对的不是一个简单的技术问题，而是对自己的作画习惯的改变。
作为这一活动的学术主持，我不得不从一个研究者的眼光来审视眼前的景象和架上的作品的绘制。首当其冲的是，这个培训班的目标要明确。近些年来，国内对发源于德国的表现主义情有独钟。通过我对国内各种油画流派和实践的了解，在开学典礼后的讲座中得出了一个新的总结：无论是具象、抽象或是表现性的以绘画手段描述对象，最根本的是如何将这些艺术思维提到富有现代性的自我表述。我们特别能够借鉴德国表现主义精神的部分是那源于尼采的虚无思想并通过海德格尔的重建而为的“柏拉图主义的倒转”。这一倒转将社会批判、异化、陌生化、内心揭示以往通过写实的手法对现实的描绘的本身倒转为只描绘了现实的表面现象，而表现性绘画则追求的是透过表面看到的生活实质。因此在21世纪上半叶重述表现性在绘画中的重要性的目的是达到对当下生活实质体验的表现、而不再局限在对五光十色的生活花絮的表面现象的表现。因此这次培训项目的最终目标是来自艺术家而非客观对象的艺术创作与价值判断的新标准。
得到这个体会是因为这两天参与了东北师范大学美术学院举办的国家艺术基金2015年度艺术人才培养项目《东北表现性油画艺术人才培养》。项目课程的第一天结束后，大家感慨很多。特别重要的是参加这一培训项目的都不是普通的学员，而是各自在自己所从事的艺术领域已经取得了很大的成就的艺术家，并且很多学员自己也是来自各地的大学美术学院的院长、教授、画院院长、享誉四方的画家。由于大家受到“东北表现性绘画”的激励，云集位于长春净月潭的东北师范大学美术学院,期待在这个由美术学院院长郭晓光教授作为领军人物的高端绘画人才培训活动中和高手云集的环境里能够相互切磋并最终超越自己已经取得了的艺术成就。
然而在第一天结束时几乎所有的画家都感到一种莫名的沮丧和怅然：怎么找不到感觉呢？平时自己的作画环境已然彻底改变，又回到如同艺考般的大教室，教室里鳞次栉比地排满画架、调色板和横贯教室正中的模特台。一切都是熟悉而又陌生。通过师生见面会、通过每个辅导教员的陈述与宣言、也通过我的学术讲座大家认明这次的艺术研讨方向是寻找能够贴切而真实表现自己生活和艺术体悟的语言，然而一拿起画笔，所有的想法和萌动在心中的构思都渐渐淡化。与此同时，无论是勾画轮廓、经营画面构图、或是挑起第一笔颜料，所有期冀突破自我以往习惯的思绪在瞬间消失在习惯性的作画规律中。
模特儿休息的时辰到了，大家不由自主地游走于巨大的教室之中观摩其他画家笔下的结果。无一例外，每一个画家都遭遇到一个纠结：如何超越自己。最令人沮丧的是教室里的作品都或多或少地流露出著名大师的笔痕色意：如何画得不像时下影响甚广的风格与流派的视觉效果、如何找到自己的感受。本周辅导教员、鲁迅美术学院油画系教授宫立龙先生一再耐心地给学员们解说：我们这个班所面对的不是一个简单的技术问题，而是对自己的作画习惯的改变。
作为这一活动的学术主持，我不得不从一个研究者的眼光来审视眼前的景象和架上的作品的绘制。首当其冲的是，这个培训班的目标要明确。近些年来，国内对发源于德国的表现主义情有独钟。通过我对国内各种油画流派和实践的了解，在开学典礼后的讲座中得出了一个新的总结：无论是具象、抽象或是表现性的以绘画手段描述对象，最根本的是如何将这些艺术思维提到富有现代性的自我表述。我们特别能够借鉴德国表现主义精神的部分是那源于尼采的虚无思想并通过海德格尔的重建而为的“柏拉图主义的倒转”。这一倒转将社会批判、异化、陌生化、内心揭示以往通过写实的手法对现实的描绘的本身倒转为只描绘了现实的表面现象，而表现性绘画则追求的是透过表面看到的生活实质。因此在21世纪上半叶重述表现性在绘画中的重要性的目的是达到对当下生活实质体验的表现、而不再局限在对五光十色的生活花絮的表面现象的表现。因此这次培训项目的最终目标是来自艺术家而非客观对象的艺术创作与价值判断的新标准。
