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从艺博会看艺术品产业的良性发展

时间:2017年12月21日 作者:黄松 肖永军 来源:澎湃新闻
   文创产业是上海重要的支柱性产业,加快文创产业创新发展,是事关上海长远发展的一项重大战略任务,在构建“上海文化”品牌的架构下,回顾上海各大艺博会的发展、剖析画廊的变迁和艺术家的追求,以一窥目前上海艺术品产业的发展态势。

   在前一段时间的保利2017年秋拍中,齐白石《山水十二条屏》拍出9.315亿元成为焦点。保利拍卖执行董事赵旭介绍,这一巨作其实是由保利华谊上海拍卖方面联系的,“这也见证了上海艺术品产业发展,上海藏家是保利重要的客户群体。不仅有来自龙美术馆、宝龙美术馆等客户,还有很多其他的上海藏家。上海不仅是极具市场活力的文化重镇,也是保利拍卖战略性布局重地。”

   近日,老牌的上海朵云轩拍卖公司的曹汝霖等家族藏书画专场则拍出100%成交的“白手套”。

   一份2016年艺术品产业的数据统计中显示,上海艺术品经营机构426家,交易规模59.36亿元。其中专业画廊数量约300家,全年交易额约12亿元;艺术品拍卖机构80家,全年举办专场拍卖会293场,拍卖额为34.26亿元;上海市举办艺术品交易展会8个,艺术品交易额约8亿元;艺术集聚区3个,总占地面积10.1万平方米,吸引150余家艺术机构入驻。一个个数字呈现一个由艺术家、画廊、艺博会、拍卖机构架构起来的艺术市场凭借自身实力和自贸区开放效应稳步发展。
 

西岸艺术与设计博览会Xiàn Chǎng项目位于西岸营地的作品
 
   多场不同面向的艺博会,细分艺术品市场

   自90年代的“双年展热”之后,21世纪的开端全球迈入了“艺博会时代”。艺博会如雨后春笋般在全世界各大城市蔓延开来,而在上海每年11月,上海艺术博览会、西岸艺术与设计博览会、ART021、上海城市艺术博览会、上海青年艺博会如同秀场与舞台,呈现繁荣的艺术市场和城市文化呈现出不同样式,面向不同消费群体的艺术作品。这或许正应和了许多人的期待:上海的艺术市场可以承载不同类型的多个艺博会,市场的细分已然开始。

   其中历史最长的无疑是已经走过21个年头上海艺术博览会,从去年开始上海艺博会从世贸商城移师世博展览馆,更大的展览面积、百余家画廊、数千件艺术品参与交易。在“艺术为生活添彩”的主题下,上海艺术博览会将目前群体定位为普通人,展览中虽不乏吴湖帆、谢稚柳等名家的经典作品,但更多作品的定价在1至2万人民币,普通市民几乎买一个包的价格就可以购置艺术品,为家居添一抹亮色,满足生活审美,这也让越来越多的工薪阶层走进艺博会、消费艺术品。
 
上海艺博会展览现场
 
   然而,近四五年来,ART021和西岸博览会以当代性和国际化的姿态备受瞩目,他们的平台上展示的是全球一线画廊的一线艺术家作品。相比上海艺博会的“平易近人”,ART021和西岸博览会画廊带来的艺术家的作品单价多以百万计,其中高古轩带来的考尔德大约200万美金,而这个价格在ART021和西岸不在少数。
其中ART021今年已是第五年,据ART021创始人之一的周大为介绍,五年前一些国际画廊参展会基于信任,而如今ART021已经有了一个专业的筛选机制,在筛选中看重的也不只是画廊的名气,更考量带来的项目和作品,当然也特别注重画廊对藏家的后续服务和保障。明年ART021将去往北京,除艺术作品之外,也把品质、优秀的服务和执行力带去北京。而相比北京艺术市场十年前“疯狂”的繁荣,目前上海的艺术市场更为规范,从业人员也更专业,ART021北上或可以打破近年来北京艺术市场的沉寂。
 
ART021现场
 
    如果说ART021是画廊与藏家的桥梁,那么西岸博览会更像一个个带有学术性的个展,包括阿拉里奥画廊、北京现在画廊、博而励画廊、大田秀则画廊、豪瑟沃斯画廊、蜂巢当代艺术中心、长征空间、马凌画廊、贝浩登、赛迪HQ画廊、香格纳画廊、空白空间画廊、LeoXuProjects等十多家画廊同时参加了两个艺博会。或因为ART021和西岸博览会同期举行、参展画廊也相似,经常被拿来比较。事实上,看似同类的两个艺博会个性愈发鲜明,吸引的收藏家群体有所不同。
西岸艺博会创始人、艺术家周铁海如此描述西岸艺博会的特点去追求,“博览会在展位的尺度、展墙的厚度,灯光照明等展示方面,提供给参展画廊最专业的服务,使得作品可以更好呈现。艺博会对于整体氛围和参观体验的规划,让藏家和观众能够在舒适的节奏和环境下欣赏作品,有更多时间了解作品,和画廊交流。”

   近年来,随着越来越多艺术机构在西岸地区入驻,西岸文化走廊逐渐成型。对于西岸艺术与设计博览会而言,与附近场馆的联动展出成为其重要特点。余德耀美术馆、上海摄影艺术中心、龙美术馆、油罐艺术公园等众多西岸地区美术馆和画廊空间均有不同的展览活动呈现。
 

西岸艺术与设计博览会现场
 
    相比“白盒子”式的美术馆空间,在艺博会的带动下,各类艺术展览延伸到城市空间中,成为城市文化生活的一部分。更让人幸喜的是,本土艺术家和爱好者在上海就能近距离欣赏世界一线艺术家的原作,触碰到国际前沿艺术的脉搏,对自己的艺术在潜移默化中是一种增进。

    然而,在欣欣向荣的背后,有些问题不可忽视:尽管全球一线画廊和一线艺术家都来了,艺术家是一线的,但并非带来其顶级作品。相比纽约军械库、伦敦弗里兹、瑞士巴塞尔等行业标杆式等艺博会,上海的还没有产生真正具有国际影响的艺博会。

    而所谓艺术品交流的平台,更多的是国外画廊将国外艺术家的作品卖给有实力的中国藏家,如何以艺博会的平台推动中国艺术家、尤其是中国年轻艺术家的发展或是数字发展背后更值得深思的问题。

    画廊,理性选择,将中国艺术家推向世界

   “过去,中国艺术家可能学习的是欧美艺术,而现在更需要的是将中国艺术推向全世界。”香格纳画廊创始人劳伦斯也在“澎湃新闻·艺术评论”的采访中提及了中国和全球艺术家和艺术市场的关系。

    1996年6月,香格纳画廊在上海波特曼酒店的走廊举行了画廊的艺术家的第一个个展:丁乙个展“十五×红色”,20多年过去了香格纳与104位艺术家(组合)和合作了205个展览。从波特曼走廊到如今香格纳在M50、西岸等拥有多个空间,每年参与十余场国际艺博会,香格纳也不止是推出年轻和知名艺术家,还云集了多种风格的艺术家。劳伦斯认为,“坚持初衷最重要,但是随着时代变迁运作画廊的观念是要改变的,尤其是中国有着跟国外不一样的环境,画廊的运作模式也不是一成不变。”
 
香格纳西岸空间
 
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