“甚嚣尘上”—— 语言是风中的稻草，松美术馆｜李怒当代艺术个展揭幕艺术资讯

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“甚嚣尘上”—— 语言是风中的稻草，松美术馆｜李怒当代艺术个展揭幕

时间：2017年12月25日 作者： 来源：阿特网

甚嚣尘上展厅内照片

22堵墙的仪式感

“这个展览空间之前是一个马厩，当我看到一排一排的马厩隔墙纵深过去，这22堵墙带给我的仪式感，特别震撼！”谈到空间，李怒如此说。

“圣彼得教堂是汉堡最古老的教堂，曾被拿破仑的士兵用作马厩而被认为是对教堂莫大的亵渎。今天我把马厩反转过来做成像教堂一样有仪式感的场域。把两者颠倒过来。”这种反转的方式在李怒的作品中也经常出现。李怒说，“马上就是圣诞节了，圣诞节是为了纪念耶稣的诞生。而耶稣就是诞生在马厩里。我喜欢马厩，它是关牲口的地方，也是诞生圣人的地方。”

李怒为马厩里22堵隔墙披上了金箔，却故意留出了墙头上锈迹斑斑的拴马铁环。金箔在寺庙和教堂里都是常用的材料，是高贵而神圣的。在今天，它更是面子、浮华、和权力的象征。

掀开门帘，步入展厅，闯入眼睛的是古旧条石甬道上成群的鸽子，然后是金色墙面、暖暖的阳光和两侧厚厚的草料。意外、生猛、荒诞、直接，各种印象扑面而来。漫步其中，在被马墙分开的一道道隔间里形态各异的雕塑隐现其中，只有亲自走过每一个隔间，才能分辨其中不同的形态，而观察每一个隔间的过程就像是看电影不同的脚本。看一个雕塑，像看一个单独的故事，但连贯起来恍然发现好似看了一场“电影”，穿越了一个时代。

室内参观

钟声！风声？

雕塑空间感的场景转化，让马厩的功能发生了奇妙的变化。在展览中，钟声贯穿始终。古往今来，无论东西，无论时代如何发展，在中国的寺庙也好，还是西方的教堂也罢，敲钟的习惯亘古不变，它是这个瞬息万变的世界的参照物。

循环的钟声在这个封闭的空间里显得尤为突出，既在意料之外又于情理之中。宏大的钟声对人的内心感受有莫名的作用，有如醍醐灌顶，非常 “提神”。一群人听和一个人听钟声的感受不同，早上听和傍晚听钟声的体会各异。钟声过后如果你足够细心，仔细聆听还能体会到“风声”。不知是真的有风？还是鸽子在挥动翅膀？亦或是宏大钟声产生的空气对流？或是心中久久不能平息的波澜？

撑伞还是戴口罩？

因为展览的特殊性，在进入展览空间前，观众可以选择在入门处取伞、领口罩，这种进入之前的准备产生的仪式感带给观者更多的期待。对于这种特殊的设置，李怒解释说：“这是我在展览中的一个预设，你进场时选择戴不戴口罩、打不打伞，在进门的那一刻，人的性格就出来了，身份出来了，经历也显现出来了，这是人的社会性的反射。”

室内参观

蛋的诞生

　　
展览开幕清晨，条石甬道上一枚洁白的鸽子蛋给所有工作人员带来惊喜。我们期待在不久的将来，将会有新的小鸽子从这里诞生。

“甚嚣尘上”作为松美术馆东区在改造和转型过程中的首个当代艺术实验个展，是一次与旧的马会、旧的马厩的告别，也是一次崭新的与艺术有关的、与明天有关的招手！希望在曾经格林马会的旧址上，“甚嚣尘上”能给观战者带来不一样的惊喜，以及对当代艺术和对我们这个时代的思索！

关于艺术家李怒

李怒，独立艺术家。2015年毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，获硕士学位。于2015年荣获英国皇家雕塑家协会Busary大奖。英国皇家雕塑家协会成员。现生活和工作在北京。

李怒的创作植根于日常生活之中，将客观真实性之下的自我经历和主观化感受作为创作媒介，表现了对于社会大环境的普遍性感知，以及个体的情绪波动和群体在宏观社会演变中的精神状态。

他关注偶然、突发、及当下状态的真实性存在，反对形式和技巧，摈弃视觉上的单调以及现代主义后期艺术家创作上连贯性、策略性和风格化的创作范式，探索装置艺术、当代雕塑、实验影像以及现场艺术等的各种可能性。他颠覆纪实与虚构、再现和抽象之间的感知界限来探索和实现当代艺术的语言。他把一切事物都视为具有生命感知的存在，在看似信手拈来的材料运用和不择手段的艺术表达之中，是他敏锐而丰富的艺术语言。

他的作品有着强烈的扩张力和穿透力，既观念又感官，既直白又隐晦，既诗性又现实，并具有某种隐喻的、尖锐的、幽默的、诗性的和戏剧性的特质。他的作品通常是复杂的，并且包含着多重含义。