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霍克尼与凡高的交集：不仅是色彩，还有对空间和绘画的探索
时间：2019年03月15日 作者：文 Nina Siegal／编译 陆林汉 来源：澎湃新闻
凡高博物馆首席策展人埃德温·贝克尔表示，凡高对霍克尼的影响始于1955年，那一年，霍克尼参观了英国曼彻斯特的凡高展之后。“它一直徘徊在霍克尼的意识中”，贝克尔说，“有时它更直接，有时它更潜移默化。”
展览大约用了一半的篇幅来描绘沃德盖特的森林，特别是以不同的媒介来呈现这个拥有高大纤细的树木的小路。一些油画作品是“en plein-air（在露天）”，即户外写生，就如同19世纪的那些画家一样。当然，凡高也是这样的。其他的媒介作品则包括来了数字视频和用iPad绘制出的图像。
霍克尼，《沃德盖特森林（Woldgate Woods）, 26, 27 & 30 July 2006》
霍克尼，《沃德盖特森林（Woldgate Woods）, 6 & 9 November 2006》
2010年到2011年，霍克尼制作了视频装置作品《四季，沃德盖特森林，Woldgate Woods（The Four Seasons，Woldgate Woods）》。他在一辆移动的吉普车上安装了九台摄像机，从多个角度同时拍摄树林中的小路。在这里，他们被呈现为挂在四面墙上的九个显示器群，每个显示器上呈现出的都是相同的视角，但却是春、夏、秋、冬不同的四季。同时，每个摄像机指向不同的方向，观众被迫将场景视为多个视角的合成。霍克尼表示：“我知道这样做会让作品变得更有趣，因为你必须看到每一个，而做到这一点，互相看看，要做到这一点，你必须在脑海中留出一定的空间。”
2011年春，霍克尼用他的iPad重新审视了这片树林。他在iPad的调色板里，用电子绿色、柔和的蓝色和粉色创作了《东约克郡，沃德盖特春天的到来（The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire）》系列。
现年，81岁的霍克尼正积极地接受数字技术，特别是在他最近的作品中运用这些技术。这让他成为了他那一代艺术家中为数不多的数字技术使用者。策展人贝克尔认为，这也使他看到了两位艺术家之间的另一个重要的相似之处。“凡高一直在寻找新的创作方式，从自然主义，印象主义到后印象主义，皆用以增加他自己的风格。而霍克尼也是如此。他拥抱新技术，新发展，无论是宝丽来，还是宾得相机，抑或是摄像机，iPad。”
霍克尼，《Under the Trees, Bigger', 2010–2011》
凡高，《Undergrowth, 1887》
霍克尼认为，有这样一个务实的原因使他在晚年学会了这样的新技术。“起初，我意识到如果我用iPad画画，我就可以躺在床上，甚至不用下床。”霍克尼在展览发布会上表示，“我做的第一件事就是画窗外的日出。我用这种方式创作了70张至80张绘画，总是在同一个窗口，但每一天的景致都不同，我所运用的颜色也不同，每次日出总是不同的。”霍克尼的这种方法（除去iPad）与凡高在不同季节中探索相同的视角或多视角、追逐光线的做法产生共鸣。
霍克尼在户外绘画
根据策展人贝克尔所说，霍克尼仅靠中午打盹休息，就可以从清晨一直工作到晚上。这就像凡高那样，把所有的精力和爱都投入到他的工作中。谈到凡高，霍克尼说到，“凡高早上外出前在炉灶上烧了一些豆子，随后便出门画一整天，大约画了八九个小时之后，再回家吃豆子。然后，他会通过写信与他的兄弟交谈两个小时，之后剩下的时间就是睡觉。”这也许就是为什么凡高的作品如此持久得受欢迎，而霍克尼也是如此。
自1906年首次展出以来，人们一直非常喜欢凡高的画作。人们纷纷涌向他的作品。他现在依旧是伟大的艺术家。他的作品是现代的，能和你对话。
展览将展至2019年5月26日。作者系《纽约时报》评论员。
