阿特新闻
王彦伶 798缔造者与当代艺术推手
时间：2020年11月16日 作者：路泞 来源：中国民航
西方主流媒体都在讨论“798现象”——在中国的首都，在传统的氛围里，798的鲜活本身就是最可探讨的文化课题。然而波折随之而来——当艺术家们趋之若鹜的扎下来时，2004年，那些厂房的去留又被提上日程。王彦伶忧心忡忡：“本来就是要拆除厂区，因为艺术产生了这么大的反响，而且不仅仅在国内……”
时过境迁，作为中国文化的高地之一，今天的798更标示着当代的文化精神与内核。偶然走进中国艺术史的王彦伶，无限感念言之凿凿。
.jpg)
Q：大家都知道798，可为什么管理方叫“七星集团”呢？
当年798改制那个背景下，我们是七个厂合并，所以是“七星集团”。那时我是工程师，自己有多项发明专利，但真的，有知识不等于有文化。我们这代人，理念是“学会数理化、走遍天下都不怕”，就知道学习、研发、创造效益，挣了钱最开始可能先吃吃喝喝，当做幸福。
有了艺术的798,我开始投入到艺术里，学习艺术史，认识艺术哲学。艺术对人生、对社会，有太多重要的价值。它肯定是人生幸福的源泉之一。艺术美高于生活美、自然美。而体验、认知艺术，你会觉得重新认识原有的生活方式。我现在看到那些有身家的人在拼命挣钱，然后继续赚钱，对艺术体验一无所知，就很遗憾。
.jpg)
Q：那您所认识的当代艺术和中国传统艺术之间的源流和关系是怎样的？
中国的艺术在美学上有鲜明的自我特点，包括基于历史的发展，整个艺术呈现、艺术成果，和西方几乎泾渭分明，是独有的一个艺术发展的脉络。四大文明，只有中华文明是唯一一个连续未被中断的文明。
如果我们去敦煌，就会见证四大文明在那儿的碰撞、融合。中华文化在艺术上每每受到其他民族的文化元素的撞击时，都会产生一种新的生长，变得更加有韧性、变得更加丰富。鲜卑入主中原、蒙古的元朝，包括满清入关，每一次文明的对话都是艺术再次出发的机遇。
从当代艺术这个角度来说，中国可以放到从1840年“深度的、被动的和西方对话”这样一个背景下，直到到1949年。我们的救亡图存活动让艺术产生了巨变，蔡元培、胡适、徐悲鸿等等，都要建议我们用西洋写实改造替代中国文人画——那时中国绝大部分人是文盲——写实，有最直观感受的激发力量……
这样一个背景下，我们的很多艺术家通过很多方式，全面的和西方在艺术上产生对话关系，在这样的碰撞下，艺术产生了一个生发的高峰，创造了近现代艺术的繁荣，这是与西方对话的头一阶段。1949到1978年，苏联社会主义现实主义对我们的影响，又产生了一个不可忽视的结果。作为历史的一瞬，那也是独特的一种风景。
改革开放，对艺术产生了更大的冲击。大约用了三十多年的时间，我们全面地去了解认知当代艺术，确实诚心诚意地学习，把西方做过这些东西，我们也都尝试着做一遍。但在刚刚过去十年产生了一个很大的不同，我们有很多的艺术家都又开始重新溯源我们美学的本源，又结合特别前沿的时代精神，全球化的视角，我们现在的当代艺术有巨大潜力，可以前行。
这样一个系统中，中国当代艺术已经进入最有创造力的一个阶段。
.jpg)
Q：谈艺术，就不能回避资本的影响。您觉得它对于当代艺术创造和形成的市场上有什么样的作用？
这个应该充分探讨——我们要特别客观地看待艺术品的市场化。
当然你说艺术有人文价值，有社会价值，而这只是它一方面。艺术本身就具有经济属性。随着过去的历史，我们看到了这种镜像——唐代张彦远（815年—907年，唐朝画家、绘画理论家，著有《历代名画记》、《法书要录》等）已经明确提出了“润笔”，那就是商业行为；还有郑板桥的明码标价，更是基于市场需求……就是一个市场定价机制。
我们走到今天，我个人觉得艺术会越来越基于市场的发展，它的经济属性会越来越重要。要把文化能够真的蓬勃发展起来，基于市场来发展是没有其他的任何途径可以替代的。
在全球化的境遇下，亨廷顿的《文明的冲突》里许多判断都应验了。但是艺术能消弥文明的冲突——它直指人心，基于艺术能够建立有效的全球对话。让西方真的了解中国美学，完全不同的美学理论与标准。
