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从疯狂到冷静，绘画川军能否重新出发？
集体主义潮流的不复存在
生于60、70年代，“新绘画”的一代在中青年时经历了前所未有的社会开放、信息爆炸和物质丰富，而这些来自外部社会的变化直接影响了艺术家们的视角、心态和创作，或者说为他们的作品赋予了时代特色。
他们告别了宏大叙事和文化批判，开始对个体产生了更多的关注，“80年代‘宏大叙事’的现代主义诉求和90年代的符号化的政治神话远去，集体主义潮流不复存在，发生了从集体主义经验到个人经验的转换。”（张小涛）
张小涛 《溃烂的山水》 300×200cm 布面油画 2006
由于认定“谁也把握不住这个时代的整体，我们只是成为无数碎片中的一环”，所以这一代的艺术家更加关注自身以及身边的人与事。
忻海洲
艺术家
确实如艺术家忻海洲所说的，60年代出生的一代人的青春与他之前的一代人青春经历的不同，在于他不再属于一个集体主义时代。在一个集体主义时代，个人的选择、判断是交给组织决定的，但新物欲社会使每个人真正成为个人，在经历社会不断开放中有了自我选择、判断的行动可能。“他们成为全球青年，参与分享全球普遍资讯和物质源并接受由此反射的高压。”
忻海洲的作品从未离开现实生活情境中人的存在，无论是一张脸、身体还是个体与人群，他们现实中所表露出纠结与困境，甚至自己对于自己的不适，都对应着中国社会城市化进程阶段性的问题。
忻海洲 《变动 No.1》 180×300cm 布面丙烯 1999
一种来历不明的“受伤”
或许是时代的迅速变化让人猝不及防，这一批“60后、70后”的“新绘画”艺术家的作品都在不同程度上表现出焦灼、惊恐、无所适从。曾提出“青春残酷”概念的批评家朱其用“受伤”来形容这一代人的集体精神症候：
自20世纪90年代后期，产生了一种青春绘画式的基本主题：受伤。“受伤”带有 1970年前后出生的一代人在90年代经历的一种共同的精神分析特征，即一种来历不明的受伤。
何森 《企图对一个残缺世纪局部的注释》 200×350cm 布面油画 1989
郭伟 《人物 No.5》 150×120cm 布面丙烯 2014
郭晋 《杂技女孩》 200x200cm 布面油画 2007
