阿特新闻
五个人的故事：傅中望、隋建国、张永见、展望、姜杰
时间：2021年05月21日 作者：唐尧 来源：雕塑频道
隋建国是五个人中最冷、最观念的一位。他的核心问题是方法论，是“我还可以怎么做？”，这使他的“雕塑”作品给人一种在边缘行走的危险感。他的作品是创作者的身体性存在与世界的材质性存在，在空间和时间之中某种独特的关联方式。而不断提纯是方法论清晰化要求的必然趋势。这种单纯化的极限应该是什么也不作为，所谓“至射无射”。他因此呈现出中国当代雕塑中最思辨的色调，和一种锋刃般的犀利。这种印象和成果不但表现在他的创作中，也表现在他对央美雕塑教学体系的“破与立”中。
隋建国《地罣》天然卵石 钢筋 70×40×50cm×26件 1992-1994
隋建国《盲人肖像》 铸青铜 单体高5m 2014年于纽约中央公园
有趣的是，近年来他似乎对视觉艺术与视觉的关系发生了颠覆性的兴趣。比如蒙上眼睛做雕塑。这种盲塑把泥塑变成了纯粹的身体行为，仅仅是手与泥在接触和运动。这次他走的更远。不但取消了艺术家的视觉因素，而且拒绝了观众的视觉参与！他做了一个巨大的铁箱子，留给观众一个向里面看的孔，但当你贴上去向里面窥视你预期的东西时，却什么也看不见！你遭遇这样视觉受阻的作品会产生被欺骗、被蒙蔽甚至被羞辱的感觉，你的情绪被无奈、焦虑和愤怒所包围，但头脑中会有一种智力的跳动被激活。
隋建国《盲空间》
隋建国《赤土》 雕塑 泥
他的另一件作品是一大坨泥和它在地面上投下的影子。影子的边缘被勾勒出来，以便在时间的过程中标示出影子的收缩，从而意识到整个泥坨的收缩。这件作品的核心是一个过程。但不同于“过程艺术”那种显现出来的“材料-视觉-形式”过程，这个过程的发展因其微弱和缓慢并不能被视觉直接捕捉到差异，因此它的空间-时间变化不是被看到的，而是被意识到的。
我个人觉得这两个作品都有很强的禅宗气质。那个铁箱子中堵住观众视线的浓重黑暗，对于满怀好奇之心的观众好像当头棒喝！而如果你选择展厅一隅与这个笨重的大铁家伙默默对坐，它却好像禅定的大师给你寂静的喜悦。而那个泥巴坨则在另一边的灯光下发生着无声无息的改变，仿佛向世人宣说着佛学四大核心见地中的第一条“诸法无常”。
这种作品的局限是它太冷，难以被大众所理解和接受。但它的价值是设置起点和释放可能性！是那种大河之源！！犹如长江黄河的发源地，寒冷、纯净、人迹罕至。
