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岳敏君“幸福”：在美术馆中寻找闭眼张嘴的人
时间：2022年12月27日 作者：金基富 来源：当代唐人艺术中心
3.中体西用，交汇于名作边缘的定位审度
从2008年下半年起，岳敏君开始对话西方艺术史上最经典的主题——耶稣诞生启示、受洗、十字架、受难、埋葬和复活的六场面。在举办北京奥运会盛事的一年中，身处与世界舞台交相呼应的中国，岳敏君听着突然飘来的异国歌曲，开始思索自己生活的世界法则以外的领域。
岳敏君依旧记得2008年8月8日的夜晚。北京奥运会开幕式上，《奥林匹克颂歌》扬扬奏响。虽然对绚丽的演出并不以为意，屏幕上打出的歌词却令他打了激灵。“不朽之神……苍穹之中，作为你光芒的见证……”岳敏君意识到西方基督教文化的影响，如今是全球性的，甚至笼罩在如奥运会的体育盛会之上。领悟与创作欲交织，“当时我就想去看看《圣经》，想知道耶稣是怎么回事。”艺术家本人说。
《受胎告知》 布面丙烯 380cm×250cm 2009
后来，岳敏君在机场购买了一本书。通过英国作家威廉·帕森（William Parsons）撰写的《耶稣的故事》，岳敏君逐渐了解西方基督教的叙事核心，并从中一一塑造自己的新作品。此次展览，展出了他所描绘的耶稣故事六场景中的重要三张。其中，岳敏君分别根据弗拉·安杰利科（Fra Angelico）的《受胎告知》、皮耶罗·德拉·弗朗西斯（Piero della Francesco）的《基督受洗》与卡拉瓦乔的《下葬》，以自己独到的后现代主义方式进行了再创作。岳敏君洞悉各艺术家的创造特性，结合自身思想再度诠释创意与经典的内核所在。
《受胎告知》符合岳敏君《场景》系列的风格，隐秘了中心人物，也一并消去了原作中任何的文句介绍。岳敏君保留了艺术史家乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari)所盛赞的弗拉·安杰利科温和的绘画品性，而原本细致描绘的玛丽亚和天使的形象的消失，使得画面成为真正的空白空间。矛盾性的视觉安排，剥落了画面原本的叙事的再现性，而径直将观众带入“作为思想的作品”的世界。我们也正因这种空间性的转换，得以一窥进行受胎告知的圣经故事场所，与原作所描绘的、梅迪奇家族所建立的修道院场所之间的位移感。
是的，随着空间失去固有定位，传奇故事开始解体，转变为平凡的风景画。这反向确认了“认同感”——即“主体-客体”，及其所编织的辩证叙事结构的重要性，更体现了岳敏君针对以这一辩证结构为代表的古典绘画的思维追求，发出的深刻疑问。“预言的成就”，是《受胎告知》的主题。它暗示了从预言的特性来看，人类对故事的态度只能停留在辩证法的现实。而岳敏君的画作，显然已经触及现实外缘之外的世界。耶稣的门徒之一，使徒约翰，以如下的内容叙述耶稣降生的目的：
“神爱世人，甚至将他的独生子赐给他们，叫一切信他的，不至灭亡，反得永生。因为神差他的儿子降世，不是要定世人的罪，乃是要叫世人因他得救。”(约翰福音 3:16-17)
为表现宣布耶稣正式登场的受洗场面，皮耶罗·德拉·弗朗西斯根据特有的黄金比例完成了作品。各个人物安排在恰当位置，天与地的比例区分开来，从天而降、象征圣灵的鸽子作为视觉中心，传达西方广为人知的宗教叙事。
《池边》 布面油画 450×300cm 2010
然而，岳敏君在《基督受洗》中，挪去了作为视觉焦点的鸽子形象，向下倾泻的光线消失，原本的神圣隐喻向现实转化。原作中皮耶罗·德拉·弗朗西斯的故乡背景，更改为中国江南的传统私人庭院，一场西方受洗仪式的本土化战略，正在悄然进行。在此过程中，耶稣受洗登场人类历史的公开性，为私人空间的秘密性所取代，受洗事件成为中国个人化的思想仪式。
岳敏君充分考虑中国的当代性，通过场所的改变，实现了画面语境的转换，同时也保持了自己特有的幽默感。庄严肃穆的原作本充满隐蔽的矛盾，从背景中警惕观望、最终迫害耶稣的法利赛人，以及窃窃私语的天使，便能领会一番。而在岳敏君的作品中，法利赛人完全不见，余下的每个人——从画面中心的主人翁耶稣、到左侧传达启示与见证的天使们，再到右侧为亲自耶稣受洗的施洗约翰，均被刻画为没有太大差异的人物，穿着和面部表情都甚为平等。这场中式私人仪式的参与者们都在微笑甚至大笑，享受着整过程，颇为安然。
《自娱的我》 布面油画 380×300cm 2010
岳敏君的《自娱的我》则以卡拉瓦乔《下葬》为灵感根基，对耶稣被钉十字架后埋葬的场面进行了变形。在强烈的光影对比下，卡拉瓦乔擅长使用现实的人物模特，并因以此来表现圣经故事而闻名于世。岳敏君将卡拉瓦乔笔下的模特们布局体现到自己的画面上，不再让他们陷入死亡的悲戚，而是展现出活泼泼的个性，仿佛已深谙往后耶稣的真正结局。为背负着人类罪责，被钉死在象征凄惨刑罚和无限咒诅的十字架上的耶稣，在埋葬后的第三天战胜死亡，从死里复活了，经由他的信徒们目击、传写，而传扬到全世界。这一事件为很多处于绝望边缘的人带来了新的希望。岳敏的人物们似乎比谁都了解那消息背后的喜悦；即便摆出哀悼的姿态，他们的脸上看不到一丝一毫的痛苦。大笑嘲讽着罪恶，变成为一种充满欢乐的回答。下葬不再重要，因“我”已然得胜。当令人类最为绝望的问题失去了本身的恐惧性，岳敏君手握的不仅是卡拉瓦乔创作原理的钥匙，更是他对西方“荣光”（glory）源头的领会。
《霞光》 布面油画 250×200cm 2009
在《霞光》中，三名自画像露出笑容。岳敏君采用了元绘画(Meta-painting）的方法，以创作揭露创作过程。《霞光》只遗留下人体的轮廓，却抹去了内部，任其随着变幻莫测的天空状态而变化。最小的人物间，展现出清晨云彩裹挟的痕迹；中等大小的人物，则将日暮的粉色光芒反射在云彩之上。最后，在拥抱这两位人物的大人物中，黑暗降临，以云朵模样，描绘出时间如何和身体的大小幅度相互连接。金黄色的云覆盖着整个黄昏。这种结构，不免让人想起了诗篇中所提到的，人类生命的局限性。
“他想到他们不过是血气，是一阵去而不返的风。”（诗篇78:39）。
以神似勒内·马格里特（René Magritte）的手法，岳敏君将原本立体的天空空间平面化，构成仿佛屏幕一般的背景图层。不断涌现的平面屏幕以半透明的方式层叠多帧，并通过轮廓线创建时间边界，从而为绘画的存在指明了新的方向。诚然，《霞光》是反映画家自我意识的原型作品。
