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大卫·林奇的另一面：当代电影大师的超现实主义绘画
时间：2023年10月16日 作者： 来源：那特艺术
大卫·林奇
伟大的艺术家通常都有多重身份，且由于在某种特定媒介方面的工作有了突破并获得赞誉。大卫·林奇（David Lynch）是当代电影中的超现实主义、新黑色幽默和美国式媚俗大师，今天我们要关注的不是他的著名电影，而是他既奇怪又美妙的绘画。
大卫·林奇在洛杉矶的工作室
大卫·林奇以其特立独行的电影而闻名，他用这些电影创造了怪异、不安和独特的世界，激发艺术家、电影制作人和音乐家们尝试创造他们自己的林奇式氛围。自从1977年拍摄了第一部电影《橡皮头》（Eraserhead）这一重要的经典之作后，林奇继续将超现实主义、新黑色幽默、平凡的美国式媚俗、神秘、恐怖和非线性的梦境叙事融合到一种悲惨、令人不安又令人神往的电影语言中。他的《蓝丝绒》（Blue Velvet，1986年）、《我心狂野》（Wild at Heart，1990年）、《妖夜慌踪》（Lost Highway，1997年）、《穆赫兰道》（Mulholland Drive，2001年）和《内陆帝国》（Inland Empire，2006年）等电影风格和故事怪异，有时难以理解。尽管如此，这些电影都受到了好评，获得了一大批观众。林奇作为一个导演，创造了明显的非主流电影，却在好莱坞取得了巨大的票房成功，他也因此在电影界获得了一席之地。除了电影以外，他最出名的作品也许是《双峰》（Twin peaks，1990-1991年和2017年），这是他与马克·弗罗斯特（Mark Frost）共同创作的谋杀悬疑电视剧，该剧再次将美国式媚俗与超现实主义、恐怖和神秘完美融合，备受赞誉。
《鲍伯置身于他所无法理解的世界》，2000年
事实上，林奇的每一个创意项目都有他自己独特的印记。他擅长很多不同的事情，虽然最知名的是电影，但他也是一位有成就的音乐人，出过几张专辑，他还是一位优秀的摄影师，是一个令人惊讶的画家，经常举办展览。
《你好》，2012年
林奇在《钓大鱼——大卫林奇的创意之道》（Catching the Big Fish – Meditation, Consciousness, and Creativity）一书中描述了他第一次接触艺术的过程。他一直喜欢画画，但他曾下定决心，长大后就必须停止画画，去做更严肃的事情。在他九年级的时候，有一天他在女友家的前院草坪上遇到一个男孩，这个男孩的父亲是一名画家。当林奇了解了更多当画家意味着什么时，他突然发现自己也想成为一名画家，过他口中的“艺术生活”。
《飞翔的女人》，2010年
林奇认为，艺术生活意味着完全献身于绘画，其他一切都是次要的。他来宾夕法尼亚美术学院学习绘画，并全身心投入。
用他的话来说：“我原本对电影没有兴趣。有时我会去看电影，但我真的只想画画”。他第一次考虑涉足电影领域时，正在学院里创作一幅画。这幅画画的是夜晚的花园，有许多暗绿色植物在黑暗中浮现。突然间，植物开始晃动，林奇听到了风声从植物从传出来。这一经历让他印象深刻，并使他开始思考，电影是否可以成为一种让画作移动的方式。
《点燃火焰的男孩》，2010年
在这次绘画经历之后，在学年结束时，林奇决定制作一幅“移动的画”，这是他第一次涉足电影。他建造了一个雕塑屏幕，在屏幕上放映了一部名为《六人患病》（Six Men Getting Sick，1966年）的定格动画。影片展示了六个男性人物生病和呕吐的过程，配合倒计时作为音频部分。一个年长的学生看到这个作品，并委托林奇为他家制作一个。就这样，林奇对电影的兴趣一点点增加，最后深深地爱上了电影这一媒介。然而，林奇在极其成功的电影生涯中，从未完全放弃过绘画。
《拿着土豆的男人》，2015年
《比利（和他的朋友）在树上找到了萨利》，2018年
世界上最愤怒的狗
在创作第一部电影《橡皮头》时，林奇还创作了《世界上最愤怒的狗》（The Angriest Dog in the World）这部漫画。他画了一只看起来很生气的小狗，然后看着它，想知道它为什么生气。接下来，他画了一个四格连环画，但这只狗一动不动。其中三格是在白天，一格在晚上。时间过去了，但狗从来没有动过。
林奇解释说：“我突然想到，是环境导致了它的愤怒——是环境中发生了什么事。它听到房子里传来的声音，或者栅栏的另一边发生了什么，或者某种天气状况。”最后，他决定加上来自屋内的有趣对话框，而狗则在屋外。
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《世界上最愤怒的狗》
林奇式超现实主义、文本和纹理
从视觉角度看，在林奇的绘画中可以清楚地看到弗朗西斯·培根的影响。从概念角度看，他受到了达达和超现实主义的影响，例如马克斯·恩斯特（Max Ernst）、马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）和曼·雷（Man Ray）。而林奇的绘画保持了其独特性，同样的林奇式超现实主义渗透到了他的电影、音乐和摄影中。
《污泥中吱吱响的苍蝇》，2019年
林奇喜欢在绘画中大量使用文字和纹理，创造出动态的场景，似乎是从更大的叙事中裁剪出来，并且本身就包含着密闭的视觉宇宙。当谈到纹理时，林奇可以打开话匣子，从腐烂的尸体谈到一杯咖啡。“我不一定喜欢腐烂的尸体，但腐烂的尸体有一种不可思议的质感。你见过腐烂的小动物吗？我喜欢看那些东西，就像我喜欢看树皮的特写、一只小虫子、一杯咖啡，或一块馅饼一样。靠近看就会发现纹理的精彩”。他对纹理的热爱在他的画作中显而易见，他画中的人物往往是用粗糙的材料和纹理创作而成的高凸浮雕。
《苏西14岁时离开家》，2019年
林奇用他独特的超现实主义和神秘主义语言描绘场景，吸引观众进入他一生都为之着迷的那种地下世界：“我知道在表面之下有另一个世界，如果你深入挖掘，还会有不同的世界。我从小就知道，但我找不到证据。这只是一种感觉。蓝天白云和鲜花里蕴含着善良，但一切事物中还蕴含了另一种力量——一种狂野的痛苦和腐朽。”
