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秦慧：苏州版画收藏中的几点思考
时间：2023年08月14日 作者：秦慧 来源：顾志军版画工作室
左边这两张都是我朋友的，他最近收了十几张画，是从一个大屏风上拆下来的画，我问他要了一些图，也会看到对于一些丝绸的表现，对于这种晕染的表现，在早期的版画中会非常的强调这种东西，强调质感。也就是说对苏州的匠人来讲，他们的技术已经完全不成问题，从晚明开始一直到清早期，直至清晚期技术不是问题，画也不是问题，创作也不是问题，所以无限的想象力无限的可能性就出现了苏州，所以为什么叫做“苏州版画的光芒”，它的影响力太大了。放眼北方没有这样的一个产地可以这样做到这一点，会去影响到日本，影响到西方的审美的作品出现。
右边的画会看到很多艳丽的黄色跟橙色的使用，包括细节的使用，我们看到这样的细节的时候可以学到很多东西，包括一些花卉的表现。从这个版印到晕染到手绘几个步骤的组合，形成一些比较大幅的一米高的作品。
这是我这次搜集到的三幅，会看到右边这张，其实是直接贴在类似于麻布上或者帆布上的，很难揭裱下来，它并不是贴在一个纸背上或者木板上，当然也有贴在木板上和木盒子里，所以拿到的时候它其实是很脆弱的。甚至因为它贴在麻布上受到气温的影响，屏风上的画会崩开来，第一张就是崩开来了。这样的一个状态其实是只能保持原状，暂时有的还不大能揭裱下来重新做一个，但这样的原始的实物会看到原来200年前的东西。没有光线的影响，或者即使有气温的影响，它也能保持颜色不变，基本的颜色不会变掉。但如果长期裸露朝向光线的话，它会褪色。刚才我们看到几张是朋友的画，它的颜色就像昨天刚印完，或者只放了一个礼拜的感觉一样，并没有说放了200年的感觉。
当然在这些版画当中，使我或者其他学习者来讲，还学到一些东西，包括对于空间的理解，对于那个时代，清代的园林建筑的理解。包括假山的一些理解，都是可以从这些版块当中得到一些启发的。
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再从细节的放大当中可以看到他们染色的一些方式，手工晕染的方式，用一些比较大的刷子或者一些比较窄的刷子。有一点就是对于服装的质感的晕染，或者叫做渐变，这种运用特别的多，一直从清早期用到的清末，都在用这样的渐变的一个刷色方式。当然这三张我个人觉得他已经西风已经减弱了，但它还保留了一点点，它的背景已经是空背景，不会用实背景。
在乾隆时代来讲，除了这些类型的东西，在我的收藏当中又会出现一类就是灰套。在海杜美术馆有十六张画，但是我收集到了十六张之外的第十七张，就是《三教九流图》这幅。此外一些私人藏家也有此类灰套藏品，画面中都是用苏州的俗语来讲的，其实就是苏州话。它的时代是乾隆的中期，应该是在乾隆二十六年左右的一批画。很有意思，这些画中谈到了生活，谈到了苏州上方山的一些祭祀，谈到了苏州过年时候的一些活动，十六张画，包括我左边的第十七张画。原来在这个时代的东西不单单是彩色，它有灰套的概念。因为有人会问灰套不是没有画完的东西，是不是它还得上色。这要打一个大问号，我认为纯灰套它可以成为一个流行的东西，它未必一定要完全上彩。当然对于大幅面的风景来讲，也存在一个纯灰套的概念，就是没有上彩就是灰套样式。这个东西能不能成为一个单独的画作挂在家里，或者成为一个市场的需要。我认为可以。这几幅俗语版画都是三裁，很小的画面。
这些版画，它是反映生活的，无论是底层人民的生活，还是富人那种奢华的生活，它其实都是有表现的。也就是说“苏州版画的光芒”是辐射整个苏州所有阶层的百姓生活的。
在它的细节当中会看到很多的笔绘的开相，包括眉毛的开相、脸部的晕染、右上角可能看不清楚的一些裙子、局部的天仙送子里面的一些晕染，它也是笔绘的晕染。这种方式影响了什么地方，影响了山东高密的年画。所以有时候我们看到很多山东的年画，会被误认为是苏州的东西。左下角是虎丘，就是山塘到虎丘地区的半印半绘的年画，中间这个是朋友的一张画，会看到早期的画的一些开脸细节，但脸画的并不细致，其实还是蛮快速的一个勾勒。右下应该是德国的，去年做的展览中的一张画，会看到清早期的画也会用晕染。晕染用从早期到晚期，从大幅到局部到都用到这样的一种方式。
同样我刚才谈到了苏州版画其实是不单单是跟学绘画的人，可能对于学建筑的人，甚至学其他方面的人都会有影响。比如说左上角会看到清早期的园林特征，包括山石布局。左下角是一个太湖石，可以思考那个时代的，他们流行什么样的审美，如何把太湖石的审美应用在版画当中。
