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祝铮鸣：距离生命的禅意，我们还有多远的距离？
时间：2023年09月08日 作者：乙观 来源：乙观
祝铮鸣的所有采访，几乎都会被问及一个同样的问题：
“如何理解你画中的禅意？”
毕竟，对于绝大多数在世俗中奔波的普通人而言，禅意总是显得那样缥缈，那样不可捉摸。它似乎是不谙世事的镜花水月，又或是通达一切后的超凡脱俗，无论是前者还是后者，都距离尘世如此遥远。
“其实我是非常俗的，大家有的欲望我都会有。”对此，祝铮鸣倒是毫不避讳。求学、工作、结婚、生子，她的生命轨迹其实与常人无异，同样平凡而真实地感受着生活，热情拥抱生活的美好，也敢于直面生活的困扰。
尘世的每一步，祝铮鸣都走得很踏实。她让自己的肉身行走在这纷扰的世间，将艺术的灵魂置于想象的高地，最终形成了一种特殊的距离感，既遥远又贴近，既现实又抽离。
不同于真正的佛教信徒，祝铮鸣的禅意是一种私语式的理解，是带着距离的观察与想象，这让她形成了与众不同的艺术视角，能够在浪漫与理性间恣意游走，在欲念与修行中来回穿行。
这些年，祝铮鸣始终在找寻属于自我的禅意。
一切的起源似乎要追溯到那段少年求学时的回忆。西子湖畔，玉皇山下，净慈寺旁，学校和寺庙挨得很近，每一天的上下学，净慈寺都是必经之路。黄昏时分，清越悠扬的钟声从寺内传出，响彻西湖，回荡不止。
赶路的行人总是匆匆，很少有人能够停下脚步，走进寺庙一睹南屏晚钟的真容，但他们也能从延绵不绝的钟鸣声中，浮现出无数关于西湖、关于山水、关于寺庙、关于生活的画面，特别是那些平日里含混的思绪，在空灵的声响中，变得渐渐清晰。
未见其容，先闻其声，一颗想象的种子由此埋下，钟声也构成了祝铮鸣对禅的最初印象。
时间来到2005，这一年的泰国之行，是祝铮鸣绘画之路的转折。这个奇妙怪诞的佛教之国，带给了她前所未有的新鲜体验：生死的刺激、自然的融合、虔诚的信仰……开启了祝铮鸣对佛学、对未知世界哲理的向往，也激发出她独具特色的个性创作。
《百年孤独》系列由此诞生。你能在这一系列的画面中，不时看到缠绕人身的细蛇、绮丽致幻的蝴蝶，这些异度文化凝结后的符号，以刺青或饰品的形式，留存在人物的面庞或躯体之上，随同祝铮鸣一起踏入那个未知而神秘的世界。
出于对佛学哲思的狂热，在很长一段时间内，印度成了祝铮鸣挥之不去的向往。她坦言自己“中了印度的魔”，查阅印度相关的书籍与资料，试图策划一场极为详尽的朝圣之旅。但因为一些原因，这趟印度之旅最终并未成行。
“干脆用绘画的方式做这个旅行吧。”在遍寻资料的过程中，祝铮鸣早已无数次浏览过印度的风光，看着恒河之水潮涨潮落，触碰过这个国度的一砖一瓦、一草一木。未能成行的遗憾带给了祝铮鸣巨大的创作灵感，她将印度的一切变成了一幅幅画，一场场梦。四年时间，她创作了百余幅印度系列作品，将这个神秘而充满遐想的国度彻底融进了自己的生活。有趣的是，时至今日，祝铮鸣也并未踏足这片令她魂牵梦绕的土地，她将印度打造成了一个最熟悉的幻境，远在天边却又近在咫尺。
回荡的钟声没有实体，印度的旅行止于幻境，一如祝铮鸣对于禅意的追寻也同样没有形状。尽管对佛教文化抱有极大的热情，但祝铮鸣并没有成为一位真正的佛教信徒，她只是纯粹地深爱着东方的传统文化，试图以一种私人化的视角，介入、解读继而生发出属于自我的禅意世界。
这是一场自然世界的镜花水月，一段个体生命的自我阐释。艺术家选择同真正的现实保持一段距离，她不急于表达当下、反应生活，而是希望离开那些条条框框的束缚，专注地勾勒出一个她理想中的精神世界。
人物，是打开祝铮鸣精神世界的钥匙。
她的绝大多数创作都离不开人物的刻画。一路走来，祝铮鸣绘制了成百上千的人物肖像，起初他们的表情、样貌、动作、衣饰皆不相同，似乎这100把钥匙，能够打开100道不同的心门。在这些门的后方，藏着的是关于各国文化的多重解读和对生命的丰富想象。
伴随着年岁的增长，人的阅历和对生命的体悟都在不断变化，她笔下的人物也变得更加简练。“隐”是祝铮鸣坚持了十多年的系列，也是她近期创作的主要方向，其画面往往以等大的人体和动植物构成。
在最新的创作中，祝铮鸣减少了人物在横向的跳脱变化，以一种纵向的深入姿态，选择刻画一个更具共性的特点，透过一次又一次地不断描摹，展现她内心的禅意世界。“这是一个做减法的过程，剔除掉一些没有必要的，形式语言之外的东西，让他整个人的动态更有象征性一点。”她解释道。
佛学和禅宗对祝铮鸣的创作产生了很大影响。她所绘制的人物就像是落入凡间的神佛，亦或是这个世间不断冥想的修行者，超凡脱俗、静默不语，传递出一种极致的内省与神圣。画中人的眼睛常常被刻画得细长而敏锐，眼眸中透出的是深不见底的幽邃，让你仿佛站在一尊佛像的面前，迫使自我去洞见内心的彷徨。
看祝铮鸣的画，你读不出任何故事。她的画面几乎没有叙事性，只是单纯描画人与动植物间的关系，颇有一种大千世界万物皆空的超然。
超然是灵魂的脱俗，但肉身和欲望依然存于人间。也正是因为欲望的焦灼，让祝铮鸣将生活和艺术、创作和自我处于一个相互调剂的状态。在漫长的工笔创作过程中，痛苦和愉悦往往交替着出现，创作本身也就成了一种修行，一种将自我心意完全灌注于事功之中的投入。
每一次的创作，其实都是一次个人欲念的释放。祝铮鸣不是一个野心家，她的欲望是朴素的、克制的、微小的，它们落在纸上，在长期的自我打磨中被一点一点描画，一点一点释放。那些最终呈现出的无欲超然，看似无欲，实则为满足，也正是因为满足，所以无欲，所以释然。
这几年，世界变化得很快，我们被看不见的力量不断推着加速向前，压力、焦虑与影随行。在这样的状态下，祝铮鸣反而希望追求一种更加纯粹的精神状态，用沉淀和节制去对抗这个瞬息万变的欲望世界。
当被问及对“空”的理解时，祝铮鸣回答道：“我理解当中的‘空’它其实就是一种过程。它既不是有，也不是无，它是从有进入无的一个状态。”她眼中的“空”绝非是简单粗暴的躺平，也并非意味着一成不变，它应该是一个不断变化的过程，从来到走，从有到无，在经历和思考中不断挖掘人生的意义，再以一种积极的状态安顿自我的内心，追寻独一无二的价值。
在北京呆了20多年后，她心底对于远方和他乡的向往被再一次点燃，今年的祝铮鸣，开始尝试着写一些小诗，将自己和现实环境再拉开一些距离。
在纷纷扰扰的尘世中，排除诱惑并不容易。如何能在巨量信息的干扰下，依然能找寻到自己最需要的那个东西，成了祝铮鸣人生下半程的课题。“我目前大概还没有到顿悟的那个点。但是我在积累。”
那就用坦然去面对一切，用时间去收获答案。
