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尚扬：艺术之要，在于无声处。
时间：2024年02月20日 作者： 来源：时尚芭莎艺术
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尚扬初中二年级成绩单
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班主任为尚扬写的年度评语
您怎么开始学画的？
初中毕业，我自己跑去考湖北艺术学院附中，考取后一直到大学读了八年，那时候觉得以后肯定是当画家的。结果1965年大学一毕业就被出版社要去了。在出版社只能当编辑，一年后又赶上了十年“文革”，当时觉得离画画的路越来越遥远，画画的东西都不知道哪儿去了。
1977年的时候，各地选拔工农兵画家的作品参加建军50周年的大展。我得知消息后，连夜画了个小草图送去，后来入选了。等到参加实地创作通知所属单位时，出版社的领导强硬地拒绝了：“一个做编辑的天天想着画画，这么不务正业是要干什么？”我在单位天天吵，领导被我烦到不行只好放人了。
等我去了创作地，其他人都画了半个月，而我连调色盘上颜料怎么排列都要看别人的。硬着头皮画了几天才算恢复了状态，半个月后画出一张画来，就是《解放区的天》。那是我在大学毕业十二年后画的唯一一张画，而且是以业余作者的身份去画的。
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解放区的天 布面油画，80×178cm，1977年
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黄河船夫 布面油画，140×381cm，1981年
您在武汉时候，武汉的艺术气氛是什么样的？
上世纪70年代，武汉在艺术上并非最活跃的地区，但进入80年代后、湖北艺术界的这些人都很努力，彭德、方少华、魏光庆、石冲、傅中望、冷军、杨国辛、石磊、曾凡志、马六明当时都在武汉生活和从事创作，90年代的“湖北波普”在国内也产生过很大的反响。王广义、舒群、任戬都来到武汉工作，黄永砯也在联系调往湖北画院，当时在杭州的张培力也想过来武汉。我还曾试着把当时并未认识的张晓刚调到湖北美院来，后来听说他回到四川美院就作罢。
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1989年 魏光庆、尚扬、方少华
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1991年 尚扬、杨国辛、石冲、魏光庆、曾梵志、马六明、石磊等人在湖北美术院。（摄影方少华）
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1993年 尚扬与栗宪庭、王广义在“后89中国新艺术展”开幕前。（摄影廖雯）
在出版社工作时，领导看我这人群众关系好，没野心，就特意栽培我，想让我当领导，我十分抗拒，便通过考取研究生逃出了出版社，岂料到了湖北美术学院，从1985年到1989年，湖北省委和高教部门的领导连续五年找我谈话，让我出任湖北美术学院院长，我一直拒绝，结果在1989年4月底未经我同意，直接任命了。但是，到6月下旬我被免去所有职务，结果湖北美院便有了一位只当了56天的院长。
也算因祸得福吧，后来从院长滚下来之后的两年，偏偏是我画画最多最好的时候，也是我作品的转型期。
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谈谈对您产生过影响的一些事？
这要说回到1960年，我上大学的时候。苏联社会主义现实主义艺术教育统治着中国的艺术高等教育，那时也是三年困难时期，上课可以听到同学肚子叫的声音。但1961年是我画得最多的时候，特别勤奋，思维也活跃。我和最要好的同学查世铭、徐公度、唐明松、陈川每个星期天都要过江到汉口交通路外文书店看画册（只有俄文画册），以及去古旧书店淘非常便宜的旧书和古籍，这是我们在当年获取知识的重要来源，也是我们最重要的精神享受。
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大风景 诊断之三 布面油画，193×153cm，1994年
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大风景 诊断之四 布面油画，170×200cm，1995年
1961年的一个星期天，我和版画专业的同学陈川（后来在山东美术馆当馆长）在外文书店用两人凑起来的几分钱买到一本苏联出版的旧书，发现里面印有塔特林的《第三国际纪念碑》和几幅让我们特别喜爱的图片，晚上回到学校画室，我们给书里的每张图片都做了编号，大概有20多张，然后开始猜拳，赢了的人可以先挑选自己喜欢的图片。挑完之后我们把书拆开，泡进装水的脸盆里，再小心翼翼地把正反两面剥开，因为书是正反面印的，各自将自己猜拳赢得的那一摞图片，用浆糊再给它们重新裱起来，做成自己的画册。那天就这样搞了一晚上。《第三国际纪念碑》，被陈川赢走了。但是我得到了塔特林的肖像，一头亚麻色的头发，叼着烟，很凶狠地看着前方，太酷了！
为什么这么激动呢？因为在这本书里面我们看到了一件完全有别于前苏联的前卫艺术。那天我们认识了塔特林和他的《第三国际纪念碑》！20世纪20年代，这件雕塑在那时无疑是世界最前卫的。而在封闭的60年代的中国美术院校却少有学生具备这种认识。
1993年我第一次出国去欧洲，在德国西部的埃森博物馆塔特林的个展上看到了《第三国际纪念碑》的实物，十分激动。但是这个展览也给我很大的警示，由于没有离开前苏联体制，塔特林晚期的作品又回到了巡回展览画派的作风，他早年的艺术先锋性被完全毁掉。这让我特别警醒，如果不自觉就会成为悲剧。
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您的作品很当代但仍能看到很重的中国文人气。
这也是我这些年想得最多的问题。一个人所有的思考，在作品上都能得到体现。世界已有的和正进行的当代化影响着我们。只要立足于当代，加之前瞻和敏锐，那么文化深处的某些东西，运用起来会更加方便和熟悉。
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坏山水-2 布面综合材料，122cm×436cm，2018年
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剩山图-2 布面综合材料，306cm×683.6cm×8cm，2014年
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剩山图-6 布面综合材料，205cm×460cm，2014年
您怎么看待传统的中国画？
我从小记忆力就好，看画的时候可以把每个细节都记在心里头，就像是在心里把看到的内容和感受像煮菜煮饭一样把它煮烂，才能真正消化成跟自己有关的东西。
说回到看待古代画家的方式。沉浸在观看细节的时候，我会感到自己的思想也在画面上游走，慢慢眼神没有了焦点变得涣散，心里开始思考。对中国人来说，审美可能是一个有点儿说不清道不明的东西，或常常被称作“气韵”，气慢慢在你身体里面游走。中国人爱讲打通任督二脉，进入丹田里去。这种“气”一经生成，便由不得你，并在随时随处影响着你。
您创作很多风景为题的作品，来源是什么？
那是在20世纪90年代初期的时候，我真切地感受到中国社会在发生变化，是什么变化我搞不清楚。但是我觉得整个社会当时很忙碌，人心在浮动。
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诊断-3 193×153cm，布面油画，1994年
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诊断-6 193×153.3cm. 1994年
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董其昌计划-12 布面综合材料，2008年
是传统走向崩坏的感觉吗？
我始终希望周遭是朝向一个良性有序的方向而去，我画《大风景》是基于这个动机。周围的活力所带来的，是可以改造社会环境，改变人的生存。所以我从《大风景》开始，创作《册页》《日记》记录风景的无序化，朝向不适于人的生存方向的改变。到北京后又开始《董其昌计划》《剩山图》《剩水图》等等，本质上都是一些“坏”山水。
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大册页-补石 布面综合材料，216cm×546cm，2009-2013年
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坏山水-1 布面综合材料，193cm×666cmx12cm，2017年-2022年
《董其昌计划》是我作品中的一个系列，这题目是我在创作这一系列作品时信手拈来的。但董其昌不是我最喜欢的中国画家。我最喜欢的是范宽、董源，倪云林我也喜欢。这些人慢慢成为一个整体的“气韵”进入到我的审美中。
人物画家我喜欢顾恺之，《女史箴图》里的造型和线的表达已经到了极致，那些勾画点染，在经过时间，经过我的记忆后，那些痕迹在我心里烙下了磨灭不了的印记。这些印记不全是原作上的东西。它跟其他关于绘画的记忆融于一体，也内化成我的思虑和趣味。
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浴竹图-3 竹、钢、树-脂，109.8cm×66cm×12.8cm，2014年
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剩水图-1 布面综合材料-现成品及多媒体装置，253cm×852cm，其余尺寸多变，2015年
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浴竹图-2 布面沥青、泥土、竹、铁，253cm×720cm×16cm，2014年
我父亲是画国画的，我小时候他常给我讲一些古代贤人的故事，从那时起，我都真正听进心里去了。他给我看《采薇图》，讲伯夷、叔齐拒绝当周朝的官，在山里吃野菜活活饿死的故事；讲寒食节的来历：介子推追随公子重耳流亡十九年，待重耳成为晋文公后，介子推与母亲归隐绵山，晋文公为了迫其出山出仕，下令放火烧山，介子推与母亲拒不出山最终被火焚于绵山。
我觉得从小受到的这种教化非常重要，每个人的经历与际遇也不一样，不是说一定就会成为什么样的人。这些士人精神会渗透到我心里去，慢慢就会成为自己的性格或人生。
再说个题外话，我本来的名字叫尚能权，我是能字辈的，小时候被起了名字叫能权，实在不想自己名字跟权力有什么关系，大学毕业后改成尚扬，所以我当不了官也是必然的。
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白内障 综合材料，173cm×265cm，2018年
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白内障-山1 综合材料， 309cm×548cm×15cm，2018年
那您觉得艺术对社会有作用吗？
我对艺术的看法，不是那么积极的。看到有些人说艺术很了不起，我并不完全苟同。艺术不能做什么大事情，它只能往深处慢慢渗透。它救不了急，解决不了大问题。比如俄乌冲突，艺术能遏止战争吗？做不到啊！
但是，艺术长期潜移默化地改造人，改变人的心灵，这是比及时解决实际问题的作用还要大的，所以其实无用之用是大用。但在短时期里，做艺术家能够起什么作用，我还是比较悲观。希望艺术家能认识到这一点，做些自己力所能及的、有用的事。
许多文章中，您的朋友们都写到喜欢听您讲笑话？
是的，因为我喜欢记住一些好玩好笑的事，很多是一些真人真事，只要想起来，就想笑。后来就讲出来，让亲人朋友们高兴。因为这些，我内心总是高兴的。别人说我看着还年轻，可能是这个缘故吧！
其实我小时候非常老实内向，后来开始慢慢锻炼表达说话，结果成了一个一到人多的场合就被要求讲笑话的人。
原来武汉的一帮朋友说过，要给我出一个讲笑话的集子，这些朋友，如张志扬、陈家琪、萌萌、邓晓芒、易中天、彭德、肖帆等。后来又说光出集子还不够，得录像，要买摄像机。当时是20世纪80年代，各种机器都贵得要死，我心里笑着想，这帮穷哥们为了给我录笑话集还想买摄像机，这又是一个笑话。
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白内障，保鲜布面综合材料，131cm×251cm×19cm×2，2019年
讲的较多的是《墙上的字》。
1970年秋，出版社派我去宜昌出差，住在三峡边的一个旅社里。那天下午外面一直下雨，旅馆里头又脏又臭，我在房间里躺着翻来覆去，面壁和衣而卧，见面前墙上写满了字。怎么会这么多字？原来是一首诗引起的。
这首诗写的是：“今日来游宜昌城，美丽风光很宜人，明日再游宜昌城，不像今天这么辛苦。”这水平也敢墙上题诗！有人拿一个明显不同的笔，给他改了一下：“今日来游宜昌城，绚丽风光多宜人，明日再游宜昌府，不像今天这般苦。”字改得龙飞凤舞，确实比原来强多了。
后来另外一支笔在他俩外边画了个圈圈，很严厉地写道：“请不要在墙上乱画！”接着有个画的空心箭头就指向它：“你不也在墙上乱画吗？！”这下好，后面又一个人就箭头指着前头这个人的留言，写道：“说别人，你自己呢？”慢慢越写越多了。眼看一面墙都写不下了，有一个很认真的笔迹写道：“同志们，我看可以到此为止了！好端端一面墙壁，被你们画得乱七八糟，于心何忍！同志们！同志们！墙壁是公共财产，请大家爱护，请大家一定要爱护，再不要写下去了！”后边一个忍无可忍的笔迹画了一个大大的圈，写道：“就你特么写的最多！！！”
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1993年春节与谷文达在香港（摄影：王广义）
