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影像装置艺术先驱比尔·维奥拉个展亮相798
《逆生》（2014年）
《逆生》（2014年）
《逆生》（2014年）
《逆生》(2014年)时长：8分22秒
影像以一个男人在黑暗中若隐若现开端，其全身浸透着黑色的液体。渐渐地，液体向上空升腾，开始时速度很慢，几乎不易觉察。随着水流逐渐加剧汇集，最终变成滚滚升腾的洪流。同时液体的颜色也经历从棕到红再到白，最终变成清水的过程。事实上，维奥拉在影像中所用的液体分别象征着从出生到死亡的生命轮回，土地、血液、牛奶、水和空气。
作为国际公认的影像装置艺术先驱，比尔·维奥拉(Bill Viola)此次携新作在北京开启了一段“嬗变”影像的探索之旅。日前，比尔·维奥拉个展“嬗变”在798林冠艺术基金会·北京开幕。作为维奥拉北京首个个展，近作和新作共同展现了其在影像装置艺术方面的开拓和坚持。艺术评论家顾振清告诉记者，比尔·维奥拉影像中人物慢镜头呈现出了古典油画的氛围和情调，其艺术探索对中国录像艺术家带来了众多影响。该展将展至2015年3月22日。
创作大量超慢镜头影像作品
1970年维奥拉第一次拿起录像机时还是艺术学院的新生，然而当按下录像机按钮出来一段影像后，他开始意识到这将是自己毕生的创作媒介。维奥拉在回忆自己成为录像艺术家时指出，“当然那时这样的念头并不符合现实，因为当时录像艺术并没有成为一门职业。不过正因此，录像艺术毫无禁忌可言，直到今天它的技术还在不断发展中。”
或许维奥拉也未能料到日后自己成为了影像装置艺术先驱，在40年的艺术生涯中创作了许多史无前例的大体量超慢镜头影像作品，不仅是影像技术上的革命，更重新定义了视像装置艺术。
艺术评论家顾振清告诉记者，虽然不能冠以“影像装置艺术之父”的头衔，但维奥拉绝对称得上是影像装置艺术先驱，其艺术最具特色的便是用人物慢动作来呈现古典油画的氛围和情调，“他影像作品中的慢动作完全就是古典油画，但却不是静止的油画，而是录像，他的创作方法对中国录像艺术家影响巨大。”
类似此次展出的《救生筏》是维奥拉2004年的作品，其用高速感光胶片进行拍摄，以擅长的超慢镜头，在画面中缓缓地呈现在水的强压下，光影和颜色的细微差别，以及每个人物形象的表情和姿态清晰可见。
