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“水墨是一种哲学”：最前沿的水墨作品在无用空间开展
时间：2019年09月16日 作者：夏可君 来源：无用空间
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无用空间“水墨是一种哲学”展览现场
本次展览的几位艺术家，老赫、张浩、蔡广斌、王非、姜吉安，把水墨带入了中国水墨转化的关键时刻，体现了水墨默化的哲学本性，这就是对水墨的剩余与无余状态，激发了水墨自然性的转化潜能，赋予其从未有过的形态。他们充分认识到，不可能直接去画一幅水墨画，也不可能直接去处理水墨材质，而是要让水墨材质的自然性充分活化，但又向着图像与物性生成，但又不落入物象的规定性。
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《视觉日记》/老赫/硬纸质水墨、中国墨汁加其它/90×120cm/2018年
老赫的《中国式观看》水墨，但其实是以“软性刮板”在“硬性纸板”做成，拟似草书的飞白与抽象的肌理，聚集了书卷之气、石碑之迹与胶片之影，硬朗如石又柔滑如玉，铁皮虚光中恍然有光丝呼吸，回响宇宙光波的隐秘震颤，这是新的黑白主义与阴阳哲学，也是世界消失之前的最后余象，是在时代废墟上升起灵魂不止息律动的形象！
《接触时刻2016-1》/张浩/宣纸水墨/152x100cm/2018年
张浩的作品打开了“三个平面”，水墨平面看似抽象，其实是精神在大地上漫游时对于空间的冥想回忆与重新构成，其毛笔思维体现的哲学母语，让我们感受到水墨笔痕的隐秘呼吸于颤栗，但又被置于绢丝的抽象色块平面上，因为雅致透明，与墙面背景平面一道，激活了水墨的心灵感应的精神空间。水墨之为哲学，乃是以异质的灵性空间打开自我心性化的笔墨，使之向着未来生成，打开可能的生活世界。
《中国山-窟山系列（源于敦煌428窟.窟顶北坡东壁）06禅修.89033》/蔡广斌/水墨宣纸矿物质颜色/98×180cm/2019年
蔡广斌的《中国山》系列，以极简的色态与形态，转化敦煌神圣的生命空间，使之回到平面色彩的高古又浓烈，而其拟似山形的极简形态奇幻又简约，朦胧又神秘。但又处于倾斜之中，既传达岀对一个不确定时代的内在批判，也是个体自我艰难确立的象征，在灵性上的转化打开了灵魂的生命想象空间，而画面的色彩又洋溢着让人迷醉的无尽余味。
《逼仄》/王非/纸本水墨/121×161cm/2019年
王非的《异域》系列作品，以其非常态，非常怪异乃至于诡谲的异形方式，让我们感受到古老楚文化的诡秘与巫术，画面上厚重的物象宛若古典的器物，轻盈裁切的剪纸又看似民间的装饰花边，整个画面萦绕着一种鬼魅的超现实气氛，根本不可能和谐并存的世界被巧妙并置起来，带着水墨特有的魔力，这是事物在梦想自身的余存状态，这是对于超现实魔法与物化的重新想象，让画面形制进入外在展示空间，在画面内部玻璃吸呐观看，在进出之间，打开了非常的凝视空间！
《清正雅洁》之二/姜吉安/现成品绘画（绢本）/68×50cm/2019年
姜吉安的现成品绘画，以焚烧绢丝后的剩余部分作为画面画心，然后以烧下的剩余绢灰作为颜料，在水煮之后，充分利用工笔三矾九染的方式，涂染出绢面本身的线纹，让纹理呈现出不同的色泽与余味，画面最终显现的形态也与旁边剩余物的现成品对应，一个物被分解了，但其分开的各个剩余部分，在物化的哲学态度下，却生成出剩余物的典雅之美。
水墨是一种哲学，水墨是一种哲学艺术化的高贵态度，当这几位艺术家的作品彼此对话时，就形成了一个心魂呼吸的生命场，绘画的余象幻化形态——平面的虚薄呼吸感——空间的心灵暗示，让水墨以其黑白的透彻唤醒我们的深度触感与历史的诗意感通。
本次上海“艺画廊”所邀请的这几位在水墨领域有新的突破、新的作品、新方向打开的艺术家，就是试图呈现出水墨艺术未来的方向，让水墨作为一种哲学的高度与深度得以充分体现，并且给当代艺术提供某种可能的出路。他们以水墨的方式超越水墨，看似水墨却已然不同，不似水墨但又得水墨之神韵与余意，这几位艺术家在物性与绘画、图像与空间、空间与影像等等之间，打开了对话的新场域。
