阿特新闻
岳敏君：我们无法看清这个世界和我们当下的处境
岳敏君《拳头花》布面油画 170X140cm 2020年
岳敏君 《三剑客》布面油画 80x100cm 2019年
画了很多年大笑 依然没有结束
画面中的大笑，从一开始到现在我觉得本质上并没有什么改变。我自己也会反问为什么能持续这么长时间画大笑，没有结束，我觉得还是关注问题。或许中间有一段时间，这种笑会倾向于日常话的表达，或是纯粹的艺术语言的表达，但是过了一段，那种问题意识又回来了。
迷宫系列其实就是我想表达的那种我对我们自身文化的困惑，我们总是受困于我们自我营造的迷宫中，从一个空间到另外一个空间，似乎有一种变化，但现实却是没有变化的。这个迷宫指向的是，看似有些东西被外来文化打破了，但其实并没有被彻底打破，可能只是在表象上产生了一种刺激，看似觉醒，但核心问题却依然没有得到解决。
岳敏君《孔丘-迷门系列》 布面油画 2012
这个问题其实是我们的视野问题，就像是我们如果是一个村子，有人看到你画的画跟村里的人画的不一样，大家就会觉得你画的不是这个村子的东西，认为你是外来的。但是别人一看，这只能是你们这个村里才能画出来的，但是我们却不自知。我们总是处在某一种境遇中，但你可能不知道自己的境遇是什么。就像是80年代，很多朋友出国的时候就聊到过，中国就像是在一个宝塔里，你不知道宝塔有多高，但是当他们走出去的时候，才知道宝塔有多高，但是我们置身在其中的时候却是看不到的。
岳敏君《蔚蓝的大海》布面油画 250x200cm 2018年
我觉得我的作品的色彩起码是跟优雅谈不上的，这可能是我从小就养成的颜色之间的习惯，总有一种相互不搭界的感觉。我画画更多的是靠直觉，并没有特别推敲过我对色彩的搭配和选择，如果从分析的角度来看，确实我是在寻找一种差异。这种不协调感让我会感觉比较舒服，真的是太奇怪了，可能会产生一种视觉上的冲突，这种冲突有时候会在展出的时候看的比较清晰一点，一看会觉得很各色，可能是两个颜色之间的冲突造成的不协调。画画的过程中，其实是一个很不自觉的状态，现在看来的确画面越来越平面化，早期的画面还是有一些空间感的，后来变得越来越越平面化、越来越概括，可能也跟画面的内容以及视觉需求相关，也和我要表达的东西相关，随着时间的变化这些因素被慢慢提炼出来。
对于画面上的一些变化，我觉得没有办法上升到一种理性的分析，我觉得就是听命于直觉。总体而言近年来的作品色彩更加靓丽了，一方面这和早年用的颜料质量不好，容易变色也有关系，当然近期的画面中把很多过渡的调子去掉了，用色越来越单纯。
岳敏君《旁观者》布面油画230 x 200cm 2011年
