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岳敏君：我们无法看清这个世界和我们当下的处境
岳敏君《眼神》布面油画240x200cm 2013年
岳敏君《起死回生》布面油画240 x 200cm 2014年
当代艺术的门槛
所谓的当代艺术是有门槛的，这个门槛指向的是你必须要对艺术有一种自己的认识才能看明白这个艺术家在做什么。当代艺术和传统意义上的绘画艺术是不一样的，传统意义上，你画一张漂亮的风景，可能所有人都能看懂这是一幅漂亮的风景，你画一张抽象画，即使看不懂但也会觉得看上去很舒服，观众在画面上感受到舒服、美、平衡、优雅；但是当代艺术却完全变了，不是纯粹靠直觉就能理解。
要理解当代艺术，很多时候需要知道艺术创作的背景，知道他们的态度他们所从事的环境才能够明白，我觉得当代艺术不管什么样的作品，都隐藏了某些东西，也会遮蔽很多东西，不同的人在看作品的时候都能从不同的角度挖掘不同的感受，所谓仁者见仁智者见智，讲的就是在这种遮蔽的状态下人的主动性。
我觉得当代艺术的小众的语境始终是无法避免的，确实这也是它存在的一个理由。如果你创作一个作品大家都能看明白，我觉得这反而可能存在问题；如果不明白，反而有可能会激发他那种思考，他要主动地去挖掘他看到那些东西是怎么回事，有可能就激活他了。
从古至今，人们对于艺术最本质的需求是没有变的，虽然不同时期会呈现出来不同的内容和形式，但人们想通过艺术这种视觉的载体去感知这个世界，把遮蔽在大地上的，触及我们视觉思考的东西提取出来，让我们去感受。
如果没有艺术家，我们可能没办法去感受什么是一根线、一块墨、一个颜色，线、墨、颜色蕴含的情感和状态是艺术家挖掘的。
回溯近几十年来，可能90年代的艺术更多的倾向的是对社会的质问或提出问题，当时很重要的一点是源于他们需要一种自由的表达，从80年代改革开放以后，艺术家们持续着想在表达上有一种自由度，当社会在变化的时候，人的情感和状态也会发生变化，有时候可能会很剧烈，比如文学家可能想去创造一些语言和词汇来面对这个时期我们所碰到的一些困惑和问题，艺术家则是通过形象、色彩去体现问题，让人们感受到那个时代的人思考的是什么。比如60年代几乎没有什么自由表达，艺术家们画的是宣传画，指定你画什么你就画什么，即使有人想要自由表达，但那不是主流状态，90年代则是强调自由表达的重要性，当然这种自由表达也是受制于时代背景之下的，也会受制于当时的现实状况。
岳敏君《记忆-2》布上油画 140x108cm 2000年
岳敏君《公元3009》布面油画300 x 400cm 2008年
岳敏君《孤岛》布面油画300 x 300cm 2010年
岳敏君《草地上的打滚》布面油画 280 x 400cm 2009年
