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孟禄丁：一切偶发都是必然的等待
时间：2021年07月27日 作者： 来源：
Q 您身为创作者，在“朱砂”系列作品中的身份有点像一个连接点，换句话说，让人想起“祭司”这一古老神秘的行当。
孟禄丁：或许是因为，艺术不仅仅只具有审美功能。很多人只看艺术的表层，并不理解艺术背后的时代推动力。工业革命以后，新一代平民中产阶级和新兴资本阶层崛起，促使社会需要艺术与它同步。而艺术通过对于语言的改造，触及人的思想和行为，作用于社会。
1988年，我参加美术馆轰动的“人体艺术大展”，一楼的写实作品被围得水泄不通，而我的抽象画《元态》前，观众寥寥无几，再到后来我使用机器创作的“元速”系列，它们都无意中使用“元”，冥冥中与原初的生命能量状态有关，一切能量都是来自原初。我一直在作品中探索原始潜能，或许也是因为我总感觉背后有一个东西支撑着，让我想要接近它。“元”可能是最能接近和描述它的。但作品本身是独立的，是一个完整的世界。所有的文字、言说都无法真正接近和表达这个世界，一切阐释和叙述都只能无限接近它。
2019年，我在民生的展览也以“元”为题，开展一个月疫情就来了。我大概有10年没做个展，所以也有人问，为什么在这个时候做展览？我说不仅要做，而且要在历史的节点上做。这样看，或许我的预感使作品展具有了“预言”力。
孟禄丁个展“朱砂”展览现场
Q 展览中的符号其实有很多可供解读的方向，您认为符号解读在您的作品中是否重要？
孟禄丁：和材料的选择类似，符号也是由我的个人经验与思考中自然带出的，并没有刻意研究，大概是因为我的体验与感受还在不断运动中，至于未来怎么走还不确定，我也不想固定住符号的指向。可能其中有些符号更强烈，让我更有感触，我可能会在接下来的作品中将它延展，而不是过度研究。
朱砂，145 x 145 cm (单联尺寸，共4联)，
布面矿物质颜色，2020
抽象艺术似乎总是特别需要理论支撑。很多抽象艺术家，也是理论家。比如康定斯基，他能将自己追求的视觉与思维进行整合。个人体验与思考自然地反映到作品中。
当然，我也并没有把抽象、符号等等概念看得特别重要。艺术界早已把抽象艺术放在一个历史中，中国艺术界的讨论更在一个狭窄的过道中，有许多误区误解，我们需要回到艺术的本体，从原初的开放的历史和当下的语境中，面向未来，通过思考人本身，寻找新的前进动力。
朱砂，100x100cm，布面矿物质颜色，2018
朱砂，145×145cm，布面矿物质颜色，2019
