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叶凌瀚：互联时代的艺术创作
时间：2022年03月03日 作者：叶凌瀚 来源：搜狐
曾有媒体报道，同款软件在不同手机上的面对相同的订单，价格有可能不同，更有众多文章前仆后继地讨论共享经济时代的利与弊。而叶凌瀚选择用讽刺的方式来释放对于“数据异化”的感受——舞蹈，马蒂斯的舞蹈。
舞蹈的和空缺的Lucy
叶凌瀚的录像作品“舞蹈”与马蒂斯偏晚期的绘画作品《舞蹈》（1909）有关。马蒂斯的作品中出现了五个人的舞蹈姿势，便是叶凌瀚这件录像作品的原型。叶凌瀚在录像里虚拟出五个人，为他们分别编写了五段不同的舞蹈，有种向马蒂斯致敬的意味。
对观者来说，展览的展示效果是目之所及的欣赏起点，而由专业艺术画廊策展的展览更加重视展示的效果，在艺术家准备举办展览之始，便按照一个展览所要达到的效果去考虑作品的创作和准备。叶凌翰表示：“当你把整个展览理解成为一件作品，就能更好地体现和传达出我创作的未来方向。”
“Lucylucy”是现实中的你，也是虚拟世界中的你；“lucylucy”是界面中的某个观者，也是人类祖先“lucy”，或是初音未来。在这一系列作品中，绘画是一种建立在虚拟经验中的随机，记忆来源于浏览记录，技巧是电子式的，颜色则是64位RGB格式。组成每一张绘画的方式是“图层”，同时也必然是多重身份的创作，一个不断将自我投注于不同主体的过程。不难看出，叶凌瀚深受马蒂斯晚期作品影响，从而创作了这批作品。这些绘画都是由不同剪影组成，一系列来自于互联网的图片被扁平化处理后，堆砌着、簇拥着一个留了空白的人形。叶凌瀚戏谑地称之为“互联网写生，一种新未来主义风格的绘画”。
“Lucy”从非人状态一步步不断塑造我们关于“人”的意识，进而似乎进入到另一种“非人非我”的状态。在万网互联的时代，人类的意识被编码进了虚拟的世界——或者说是界面，以一种数据流的方式进化成一种崭新的人类。这是一种全新的身份，这种身份不是种族身份，不是地缘政治身份，不是性别身份，而是在互联网——这个最大的虚无中，一个反复折叠着的镜像身份。
这里面涉及到的其实是一个创作的方法问题，如何让创作的材料和内容能够逻辑自洽，这是叶凌瀚比较在乎的。录像和绘画作品是两种本不相同的材料，它们传达给人的视觉和心理感受也是不一样的，而这两者也无法替代对方。叶凌瀚认为，还是应该让材料本身去完成它能够做的事情。
作为年轻一代的艺术家，叶凌瀚作品的销售情况非常喜人。如果从作品的销售来判断艺术家生存的可能性，他应该处于一个相当不错的时期。然而叶凌瀚对所谓的艺术市场并不是很敏感和关注，“我的藏家基本是全年龄段的，并不会因为我是‘80后’，收藏我作品的‘80后’就比较多。Elton John就是我的藏家，但他比我爸还大两岁。同理，也有和我差不多大的‘80后’藏家收藏了我的作品。”
