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尉晓榕：一个中国画家先搁置资质修养不论，先要攻下笔性、水性、纸性这三难
时间：2023年05月24日 作者：尉晓榕 来源：西湖l艺术
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尉晓榕，中国美术学院硕博研究生导师，
首届中国画创作与理论博士，
首任中国美术学院中国画与书法艺术学院院长，享受国务院特殊津贴。
我对自身生命状态和从艺状态常有一些体悟，但我总来不及梳理，便飘散了，化成星星点点，付与唇边的只言片语。最好的情况，则是被搅拌进画面，当体悟又从画面深处渗出，便叫做内涵。
内涵是可以让人感知的，如若微弱得无法感知，或气若游丝，都够不上内涵之谓，其实，我们内里长期融练出来的内涵，应该是滴滴香浓的，这很好，只是一旦付诸软笔，便要大打折扣，有时会所剩无几。
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中国人用毛笔诉诸自己，只提得心应手之类常常忘了毛笔也有生命，每只毛笔都有个性，而且是犟脾气，你用他诉诸自己，好比让一位与你个性相左的人替你传话，那语感分寸感不走样才怪。
再者，画国画的用纸、用水、用墨、用色，那生宣纸简直就是个黄泛区，色墨好比稀泥，我们在这上面还要玩水，还要玩得高级，典型的中国式绝技。黄宾翁和白石老人，一个大墨吞吐，一个笔精墨妙，行家便知道他俩妙就妙在用水上，实则是嬉水大师。
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时下许多画面黑重粗俗，大抵是用水无法，或对纸上水性没有感觉。难矣哉!一个中国画家先搁置资质修养不论，先要攻下笔性、水性、纸性这三难，要三打祝家庄才行，而所谓攻下，只是说说而已，这功课是一辈子做不完的。
这里插一段，如果一个国画家活上三、五百岁会怎样?尤其他的画会怎样?这很难观想。但可以臆断，他回头看五十岁、一百岁时的画应该会觉得满纸幼稚，笔笔纤弱。所以，艺不厌精，学无止境不是空话。上帝面前人人平等，画画面前也是人人平等。若果谁能打破哪怕一点这种平等，谁就是天才。
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传说中的天才是有的，三十岁能画出六十岁的效果，比如傅抱石的人物便是如此;五十岁能画出八十岁的效果，比如吴昌硕的花石。而庸才则倒着来，早先是风流出少年、中老时却未必了了，只好死于忧患了，当然这样说不好，更何况画得好和幸福人生并不一定对等。
这里我还是想说说，除了要三打祝家庄攻下技术难关之外，对画品的追求是顶顶重要的，画品的拉升离不开画者个人资质学养这个箱体的整体拉升。俗话说好铁不打钉，可是在许多人的脑壳里把绘画一事真当成了铁钉一类的零碎。我很反感那些带上孩子对我说：他学习成绩差，所以想让他学画这类话。
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