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杨劲松：因为艺术，一切才皆有可能
时间：2023年06月15日 作者：杨劲松 来源：艺术虫
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个人观点-11 183cm×202cm 纸本综合材料 2018
Art Worm:少数艺术家认为艺术本身可以解决社会问题；有的人务实一点，把艺术当作营生，用它解决经济和生存问题；有的则认为艺术能解决自身精神、思想、心性的问题；还有的就干脆把艺术单纯看做视觉美的享受。作为您个人而言，是如何看待艺术的价值所在的？
杨劲松：选择什么样的谋生方式都是无可厚非的。谋生是每类生命生存的基本动机。今天之所以乐于去选择各种冠冕堂皇的辞藻来包装自己，来为莫名的结果进行加持，恐怕才是文艺界的问题所在。
画一手好画，和艺术其实没有必然联系。
“好画”和“艺术”虽然都是价值观的产物，但是“好画”却大多是我们习惯所延伸出来的结果。比如“栩栩如生，好得像真的一样，画的比他老师还好……”艺术就不是这个道理，艺术作品起码是“靠，真让我开眼了。”“我咋就没想到可以这样来表达呢？”好一点的艺术作品，不只是刺激人的感官，或彰显出精湛的材料和技术应用，而是引发人对自身的思考和意义的追问，或是启发了个体生命的想象力和创造力。
至少在我的观念里，艺术犹如科学一样，旨在发掘与探索生命的原理。它尊重生命经验，却不为俗理习规所限。它游走在人的感性世界里，是人性最敏锐的另一只眼睛。
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个人观点-5 183cm×202cm 纸本综合材料 2018
Art Worm:此外，您是否认为自己是一个当代艺术家？对您而言，当代艺术是全新品种，还是如以往艺术似的只是时代进程中一个现象，那就是每个时代都有它的当代艺术？如果是后者，那当代艺术概念是不是就成了无意义的噱头？
杨劲松：我的确认为现在该有画家和艺术家称谓的区别了。画家的一个典型特征是痴迷于技术，他们的视觉捕捉兴趣只围绕自己所掌握的技术范畴，或她所喜欢模仿的别人的图式，或技术技巧的趣味。
画家是视觉动物，只捕捉视觉效果。他们很少有耐心逐磨形式技巧生成的原因，更莫谈会花时间啃相关互涉的理论书籍。当然这对视觉动物而言的确有违本性。即使今天的社会现实在逼迫着自己必须讲究点门面，遗憾的是所表现出来的“改变”，大多是争些华而不实的名号。
艺术家称谓今天之所以会如此廉价，症结在“囊无半卷书”。此“囊”是指思想库内容空空荡荡。一些七拼八凑的理论和半调子的学者乘虚而入，全然没有了“文章最忌随人后”的风骨，也荡弃掉了“不写七拼八凑文”的秉持。当然也就不可能再产生“耽文艺如嗜欲”的艺术。
基于此，我所称之为艺术家的实践者们，是绝非循规蹈矩者。他们的视觉形态和知觉方式不是被规训的产物，是可启迪社会，能荡涤污浊，贴近人心所向的作品。
显然，当代艺术的确是意指当下问题的艺术。之所以当代，又是并非仅限于时间的概念的艺术方式，是因其不再是工业文明的视觉范畴，或创作类型的拓展性证明。它已然从现代主义“人人都是艺术家”的人性觉悟为内容的艺术，转向了民主、平等的文化冀求。
因此，当代艺术不仅是艺术语言形式的更新，更是价值取向上的巨变。
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个人观点-2 183cm×202cm 纸本综合材料 2018
Art Worm:作为一个实践为主的艺术家，您会去从整体上思考中国当代艺术的方向和价值么？如果有，请您谈一下您的思考。如果这种概括式的思考与言说无意义，请您从微观与实践的角度，谈一下您发现的中国当代艺术的棘手问题。
杨劲松：30年前，新艺术的重心还在如何融入世界，在全球化语境里谋求文化身份的确认上。即使沦为“春卷”式的配菜角色也在所不惜，高扬着一种草莽式的锐气和热诚。
今天现代传统、当代、新艺术者们的重心，已开始提出文化自信的理论和实践方法，体制内外各色主张，风起云涌，热闹非凡，只是热闹内的深层动力，似乎少了文化的秉持和耐得住寂寞的勇气。
守成和繁杂的权宜理论大行其道，这怕才是中国当代艺术实践中最为棘手的问题了。
近些年来，我较多的参与到了各地举办的主题性当代艺术展，实话说，大多是乘兴而去，扫兴而归。开幕式上名流荟萃，人潮涌动，却少有人能坐下来讨论问题，或用心阅读展品。
偶尔有几场用心准备的学术研讨会和严肃的议题，与会者却更有兴趣在几个貌似载入了史册的思潮、运动、画展，或某个人的成就做历史定位，或急于在半调子的理论框架上为新潮、实验、当代划定圈子和判断标准。
那些曾经的文化拓荒者和精神领袖们，是已然智知垂暮了还是不堪时不我待的压力，我不得而知。迭代的趋势却毫无疑问地在告诉我们当前思想乏力的事实。
艺术实践最为棘手的问题，仍然是艺术家个人在自我文化建构和价值观持守方面的问题，是思想的定力和不断逼近真相的能力问题。
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归零-2018个人观点-12 183cm×202cm 纸本综合材料
Art Worm:2018是改革开放四十周年，也是中国当代艺术的四十年，很多人都在期待一种改变，或者隐约发现了改变的蛛丝马迹，对于一种转变和对此的期待，您是如何去想象的？
杨劲松：站在过去40年的立场，对“未来已来”的2019年，我和许多经历者们的确都在期待着一种更好的改变。
过去40年，中国的变化是翻天覆地的。变化是如此强有力，即使站在批判的立场上，“改变”曾从里到外的触及到了每一个人，仅此，其积极意义就是不言而喻的。
我们今天之所以拥有创作上的自由度，可以选择自己的方式表达艺术上的不同见解，无疑是改革开放40年的馈赠。倘若没有市场经济的蓬勃发展，社会就不会出现相对宽松的文化局面，艺术的争鸣就不会形成相互砥砺促进思考的关系。一些文化实验精神就难以产生，许多领域的拓展就会止步不前。
面对“未来已来”的2019年，互联网、人工智能等新型经济与科技的生活方式迎面扑来。知识更新的速率在加快，日常的时空关系会更频密的被缩小或拉伸，艺术与生活，乃至科学与艺术的交互性会更紧密，更有效的提升人的获得感和存在感。
无疑，这样的生活界面，必然给予生艺术家崭新的创作启示，也必然会让艺术的生产方式有别于从前。如果这样的改变已然到来，如果这样的节奏会成为每个人的生活方式，我所期待的2019年到来时，至少我不会象40年前那样惊愕的不知所措，我会有充分的思想准备。不会放弃文化立场轻易地再走摹仿挪用假借的老路。
