ART HK：江湖地位日益稳固

    细数一下，几乎全球最顶尖的10家画廊都参加了这次香港艺博会，白立方、高古轩、LISSON、S. COLES、HAUSER & WIRTH、M. PALEY、佩斯画廊、Gladstone Gallery、GLADSTON、David Zwirner Gallery等占据了一层有利的位置。相较于上一年的香港艺博会，可能是被巴塞尔打了强心针，今年的国际画廊似乎更有诚意，带来的作品更优质。无论经典大师还是当下的明星艺术家的作品，在这次的艺博会上都能看个尽兴。抛开销售、抛开市场，高质量的展品更像是一次高规格的大型展览。不禁感慨，市场与学术，向来并行不悖。
    为了迎合亚洲藏家的口味，不少画廊带来了“精心挑选”的作品，白立方对于参与这次艺博会显然有备而来，强大的气场占据了一层入口处醒目的大片位置，达明·赫斯特的药瓶装置《Nothing is a Problem for Me》和基弗尔最新创作的毛系列作品，还有张晓刚《血缘系列》2012年的新作《兄妹》，都非常符合亚洲藏家的胃口。参加项目展的草芥弥生的三朵花放置于入口的开阔位置，为带来这件作品的高古轩赚足人气和眼球。常青画廊、当代唐人画廊、站台中国与ISSUE画廊联手带来孙原+彭禹的《我没有注意到我在做什么》，在偌大的展场中，作品的重复出现让观者有空间错乱之感。而最终是哪个画廊拔得头筹，先推销出去，更让人感兴趣。
    艺术家的名气与价格是成正比的，在这次艺博会上，既然不乏大师级作品，当然也不乏天价作品。但相对于拍卖行这样的二级市场，这些作品的价格还算合理和理性。在询问的过程中，笔者获悉最贵的一件作品是意大利艺术大师乔治·莫兰迪的小幅静物画，1600万美元，其次是波普艺术之父安迪·沃霍尔的作品，1200万美元。其他的大师级别比如毕加索、亨利·摩尔、达利等的作品几百万美元就有成交。相对国外画廊亮出压箱底的作品，国内的画廊带来的主要是正在代理的艺术家，价位相对较低，上限为数几百万人民币，但这个价位在国内的艺博会上也是让人咂舌。
    在这次艺博会中，装置作品、影像作品和非纯粹的架上作品数量大大增加，在经过前几次的试水之后，画廊对捕捉亚洲市场的消化力和品位的信心逐渐增大，同时也意味着亚洲藏家在接受度方面更加宽广。
    不可否认，艺博会作为一个商业平台，即使包装得再华丽，还是能嗅出市场的铜臭味。有些画廊带来的作品让人侧目，纯粹是希望满足个人的利益所得。有画廊主抱怨，装饰味浓烈的作品不少，未能呈现当代艺术的真正面貌。但也有不少画廊带来的作品发生“撞车”的情况，PKM 画廊和Lehmann Maupin画廊同时带来了Lee Bul同一系列的作品，许多画廊都带来了Anish Kapoor的装置作品。不仅感慨，当今国际上炙手可热的艺术家就那么几位，无论是当代艺术还是现代艺术，能被最终记住并成为大师的寥寥可数。
    但相较去年的颇有把这里当做倾销滞销品的场所的意味，今年的作品让我们的视界明亮了不少。讲座永远是为艺博会补充正气的定心丸，在这次的艺博会期间更是频繁穿插着各种类型的讲座。同时，攀着ART HK的名气和资源，不少机构借由艺博会作为推广和展示的平台。K11、BAZAART、银川美术馆等，通过各种线下活动，聚集了极高的人气。
    相较于香港艺博会的超高人气，2012艺术北京在今年及时作出了调整，丝毫不逊色，在整合了原有的艺术北京和经典北京两大博览会品牌的基础上，真正做到了立足本土。VIP开幕当天更是人潮涌动，艺术家、藏家、画廊老板以及圈内知名人士悉数到场，场面好不热闹。一些画廊，诸如世纪翰墨带来的彭斯作品已经早早被点上了红点，其中部分作品在布展当天就已卖掉。纵观几天的销售情形，得到了参展商的一致肯定，有些画廊和机构即使没有赚得盆满钵满，也纷纷表示超过了预期值，明年仍将继续参加。今年的艺术北京以架上绘画为主，价位多在几万到几十万人民币，尤为受藏家青睐，看来董梦阳允诺带来潜在和未来的藏家的誓言业已实现。虽然艺术北京目前尚达不到像香港艺博会的世界级规模，一口气吃不成胖子，关键要找到适合自己的路走下去。如果将艺术北京和香港艺博会对等来看，显然不太公平，因为二者的立足点和平台不尽相同。从规格和级别来看他们存在一定的差距。
    短短的几年，香港艺博会瞬间变成亚洲最好的艺博会，这又引出了一个颇受大家关注的话题中国艺术品海关关税，在中国大陆，高达30%的艺术品进口税是中国艺术品市场最大的门槛，而香港斯艺术品购买免税区，名副其实的购物天堂，再加上便利的交通、亚洲金融中心和专业的艺博会服务等硬件措施，天时地利人和，香港艺博会必将一届热过一届。“艺术品查税门”一出，引起业内无数人嗟叹。看来，国内的艺博会，还有很长的路要走。