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蔡明亮想用美术馆还原电影的艺术性
蔡明亮在“来美术馆郊游”现场
蔡明亮的电影被很多人视为“看不懂”，对此，他的回应是，“看不懂电影的观众应该学着去看，我不会改变风格，因为电影就是导演的自我表达，观众也没什么了不起。”支离破碎的情节、越来越少的对白、动辄几十秒的长镜头……导演在自我表达的路上越走越远，似乎不能愉快地和观众“做朋友”了。而蔡明亮觉得，看电影是一种体验和感觉，并不是单纯看故事，眼下的商业片太强调电影的娱乐属性，却忽略了电影本身的艺术美学，“我想用美术馆来还原电影的艺术性”。
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蔡明亮的影像装置作品《是梦》参展2007年威尼斯双年展台湾馆展览，后被台北市立美术馆收藏
还原艺术性最大的改变是来自观看方式的改变。蔡明亮表示：“我在台湾做展时，和台湾的美术馆可以签约10个星期。在这10周内，观众可以随时进入美术馆在一天内随意观看不同场次——我们很难想象哪一部华语电影可以这样在电影院放映10周。电影院的宣传需要立竿见影的口碑效果，观影先热后冷，而美术馆通常是口碑相传、先冷后热，我的电影属于慢热型，非常适合在美术馆展映。”
在以“票房”为主导的商业逻辑下，文艺片在院线没有多少容身空间。这是一个令人尴尬的现象，一方面，文艺片确实有那么一小拨观众，但他们的力量远远无法刷出一单漂亮的票房成绩。长久以来，电影作为一种大众娱乐产业，一直面向大众市场，而事实上，形态多元的电影应该划分出若干分众市场，就像有些国家有专门的艺术院线。
蔡明亮不愿迎合市场，不愿去拍商业片，于是，美术馆就成了他“情非得已”的选择：“电影本身就是媒介，我希望借此重新找回电影这个定位。2009年罗浮宫邀请我为他们拍摄电影并收藏，也是出于这个意思。他们意识到，今天的电影似乎离开了创作的概念，完全在服侍电影市场。这给了我很大的启发。我自己也认为，做电影不能不想市场，可是我的个性、能力不见得是做商业电影的，自己比较喜欢做不一样的东西。如今，艺术电影逐渐被边缘化，似乎没有别的出路。恰好这个时候美术馆对我发出召唤，似乎也在告诉我：为什么不给电影找一条新的通路？”
