在艺术史书写中，那些被遮蔽锋芒的女性艺术资讯

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在艺术史书写中，那些被遮蔽锋芒的女性

时间：2022年11月15日 作者：王凯梅 来源：Hi艺术

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈特展“她们与抽象” 展览现场

西岸美术馆上海 2022（摄影：Alessandro Wang）

先锋的她们从不被定义

展览入口处挂着索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay）创作于1914年的作品《电棱镜》，大尺幅的画面和覆盖全画面的彩色条纹，用线条分割的颜色对冲的圆形图案，隔着一个世纪的烟尘，依旧处在鲜活的律动中。这是她与其丈夫罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）共同创造的 “奥费主义”(Orphism)的代表作品，用色彩、光线塑造运动感的艺术理念呼应同时代发生的立体主义。然而，索尼娅留在艺术史上的名字，更多是与布料和几何花纹设计关联在一起，倒是她早逝的丈夫被公认为最早开创纯粹抽象画的先驱。艺术史的书写中，女性艺术家被“艺术情侣”的关系定义成为“伟大艺术家的妻子／情人”的固有概念下，遮掩了多少才华横溢的女性艺术家。“这幅画太棒了，以至于你难以相信它是一个女人创作的。”（“This painting is so good you’d never know it was done by a woman. ”），这是美国画家汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann) 对他的学生李·克拉斯纳(Lee Krasner) 的一句赞美之辞。尽管他对克拉斯纳有着非常高的评价，且认为1942年与她结婚的杰克逊·波洛克(Jackson Pollock) 曾是师承于她。理应被视作美国战后抽象表现主义代表人物的克拉斯纳，当她的著名丈夫在工作室地上泼洒5米长的大画时，“也是” （also)艺术家的克拉斯纳只能在阁楼上的小房间创作小幅作品。画要画得大，在女性艺术家的成长历程中，她们要在被属于弱势的性别赋予的固化女性特征中挣脱出来，争取生存空间只是战斗的刚刚开始。一个世纪前弗吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf）就预见了女性独立的前提，“一个女人如果打算写小说的话，那她一定要有钱，还要有一间自己的房间。”